Показано с 1 по 9 из 9

Тема: Смертин Константин Васильевич

  1. #1
    smertin
    Guest

    По умолчанию Смертин Константин Васильевич

    Смертин Константин Васильевич

    Название: image002.jpg
Просмотров: 1210

Размер: 10.2 Кб
    Смертин К.В. в студии радиостанции «Маяк». 1993 г.


    Смертин К. В. – член Союза журналистов СССР с 1990-го года. Сейчас - Союз журналистов Москвы, А также – член Союза журналистов России. Побывал практически в 30 странах мира.

    В 1978 году награжден медалью "60 лет Вооруженных сил СССР". За проведение в течение многих лет культурных мероприятий, удостоен целого ряда Почетных грамот различных государственных и общественных организаций.

    В 2004 году, по случаю 40-летия радиостанции «МАЯК» награждён памятным знаком «Ветеран «Маяка». В декабре 2006 года Международным Благотворительным фондом «Меценаты столетия» награжден Золотой медалью «Честь и польза». В октябре 2007 года Благотворительным общественным движением «Добрые люди мира» награжден Серебряной медалью ордена «Во имя жизни на Земле», а в 2008 году в связи с юбилеем удостоен ордена «Слава нации». В том же году «За большой вклад в развитие культуры и массовых коммуникаций» награжден «Почетной грамотой» Министра культуры и массовых коммуникаций Российской федерации. 7 мая 2015 года награждён юбилейной медалью в честь 70-летия Победы в Великой Отечественной войне.
    С февраля 1966 г. статьи, заметки и очерки Константина Смертина публикуются в газетах, с 1982г - в музыкальных всесоюзных журналах, а также изданиях, предназначенных для читателей целого ряда зарубежных стран. С апреля 1968г. журналист сотрудничает с радио: его первая 20-ти минутная передача вышла в эфир 9 мая 1968-го года.
    Смертин К. В. - Лауреат ряда литературных и журналистских премий, среди которых - премия журнала "Советская женщина" (1984г.); победитель конкурса мнений слушателей "Лучший по профессии" (музыкальный комментатор), посвященного 35-летию радиостанции "Маяк" (1999г). Материалы журналиста печатались в областных, многотиражных, детских и юношеских изданиях, публиковались в центральных газетах: "Известия", "Вечерняя Москва",
    2.
    "Московские новости" и других; неоднократно выходили в журналах: "Советский Союз", "Орбита", "Советская женщина", "Музыкальная жизнь", "Кругозор"; а также в изданиях АПН на иностранных языках. В течение пятнадцати лет статьи Константина Смертина публикуются в российских интернет-изданиях. В мае 2015 года за творческую работу «За нашу Родину – Огонь, Огонь!» журналист награждён Дипломом лауреата Международного интернет-конкурса «Страницы семейной славы». В 2015г. работа опубликована в сборнике Международного союза славянских журналистов «Война проходит через сердце».
    Название: DSC_4977_thumb.jpg
Просмотров: 800

Размер: 110.8 Кб
    Диплом вручает профессор Владимир Сухомлин.
    Смертин Константин Васильевич родился 9 октября 1948 года в городе Осиповичи Белорусской СССР, где в то время служил его отец, участник Великой Отечественной войны 1941 - 1945гг., Смертин Василий Константинович, гвардии полковник, командующий артиллерии 63-й дивизии Пятого гвардейского Донского казачьего Краснознамённого Будапештского кавалерийского корпуса.
    Дедушка журналиста, Смертин Константин Васильевич, чья родина - деревня Смертино Котельнического района Вятской губернии, был героем русско-японской войны 1904-1905гг. и Первой мировой войны, награжден орденами и медалями.
    В 1964 году Константин Смертин окончил восемь классов средней общеобразовательной школы №5 в городе Лебедин Сумской области УССР, где участвовал в художественной самодеятельности, пел в хоре, вел школьные вечера. Одновременно он окончил музыкальную школу по классу скрипки.
    В 1964 году Константин поступил и в 1968г. с отличием окончил Музыкальное училище в городе Сумы по классу истории и теории музыки и струнных инструментов. В течение учебы регулярно участвовал в организации и проведении вечеров отдыха учащихся училища.
    В феврале 1966 года, еще обучаясь в училище, Смертин К.В. начал публиковать информационные заметки и небольшие статьи в Сумской областной газете «Ленинская правда», вскоре стал её нештатным корреспондентом.
    3.
    В 1968г. Константин Смертин поступил и в 1973г. окончил в Москве Российскую академию музыки имени Гнесиных, ранее ГМПИ им. Гнесиных. В 1970г. совместно с директором Концертного зала ГМПИ Валерием Алексеевичем Бобковым Константин организовал пользовавшийся большой популярностью среди студенческой молодежи «Устный журнал». В течение трех лет, вплоть до окончания Академии, составлял программы и был его ведущим. В это же время, являясь членом общества «Знание», неоднократно выступал в разных аудиториях столицы и области с лекциями на актуальные международные темы.
    В 1973 - 1974 гг. Константин Смертин проходил военную службу в дивизии им. Дзержинского (ОМСДОН), в 1974 – 1978 гг. продолжил службу в оркестре ВВ. МВД СССР. В 1976г. без отрыва с отличием окончил двухгодичный вечерний факультет Международных отношений.
    С мая 1978 года Смертин К. В. начал работать в Гостелерадио СССР редактором Музыкального одела Главной редакции информации Центрального радиовещания на Зарубежные страны. Затем редактором и старшим редактором Главной редакции радиовещания на страны Ближнего и Среднего Востока, вещавшей на трех языках, с ежедневным восемнадцатичасовым объемом эфира.
    Продолжая совершенствовать образование, в 1980г. получил свидетельство об окончании специального курса факультета журналистики МГУ для работников прессы, имеющим высшее образование. Дважды окончил специальные двухгодичные курсы иностранных языков при Институте повышения квалификации сотрудников Гостелерадио СССР и неоднократно специальные годичные курсы для радиожурналистов Центрального радиовещания на Зарубежные страны.
    Более 20-ти лет журналист проводил праздничные вечера и вечера отдыха в Клубе Гостелерадио на Пятницкой, 25.
    В начале 1990 года Константин Смертин был приглашен на должность ведущего музыкальных программ радиостанции "Маяк", комментатора прямого эфира, где проработал включительно по декабрь 2001г. В апреле 1990 года был принят в члены Союза журналистов СССР, а при организации Союза журналистов России, в 1996 г., вступил и в его члены.
    С января 1998 года по конец декабря 1999г. Константин Смертин в прямом эфире кабельного телевидения Юго-Западного округа Москвы провел около сотни выпусков еженедельной полуторачасовой авторской музыкально-информационной программы "Неслучайные встречи". В ней приняли участие десятки известных российских и зарубежных артистов, музыкантов, поэтов…Журналист неоднократно участвовал в передаче "Слушается дело" (РТР, ТВЦ), а также в различных телевизионных программах ряда региональных телекомпаний.
    Начиная с сентября 1979г. до начала 90-х годов Константин Смертин готовил и озвучивал авторские материалы для популярной рубрики Всесоюзного радио "Музыкальный глобус" (режиссер - Екатерина Павловна Тарханова), а также подготовил цикл материалов для много лет выходившей на волнах радиостанции «Маяк» передачи "По странам и континентам", (редактор Тамара Соколова).
    4.
    С февраля 1991 по март 2001 года Смертин К. В. в прямом эфире радиостанции "Маяк" провел многие десятки авторских выпусков популярных передач: "Музыкальная панорама", "Конкурс песен", Викторина "Твой шанс". В течение четырех лет журналист был соавтором, соведущим и режиссером еще одной получасовой популярной программы - "Наше достояние" радиостанции "Маяк», выходившей в эфир по субботам. За почти полвека работы в жанре музыкальной радиожурналистики, Константин Васильевич подготовил тысячи различных программ, провел многие сотни прямых эфиров на целом ряде радиостанций в разных городах страны.


    Название: image003.jpg
Просмотров: 1110

Размер: 12.6 Кб
    Эфир в студии радиостанции «Маяк» с участием Валерия Леонтьева. 1997 год.

    В том числе в Москве: на Первой программе Всесоюзного радио, радиостанциях "Маяк", "Радио России", радиокомпании "Москва"; на радиостанции "Резонанс" (с июня 2002г. по август 2004г. вел еженедельную часовую авторскую программу "Место под солнцем"). Журналист участвовал в создании радиостанции "Возрождение" и более полугода был её Главным музыкальным редактором, провел десятки прямых эфиров. Из-за трудностей совмещения постоянной работы на радиостанции «Маяк» с подготовкой программ в конце 1992г. вынужден был оставить деятельность на радиостанции «Возрождение».
    Помимо работы на указанных станциях, Константин Смертин принимал участие в прямом эфире из Москвы радиостанции "Инвикта радио", Великобритания; выступал на радио ГДР и Болгарии.
    К. Смертин был редактором ряда фондовых музыкальных записей Теле - радиофонда Гостелерадио СССР, участвовал в подготовке и выпуске целого ряда компакт-дисков и пластинок, вышедших в нашей стране в разное время. В том числе, в 2003г. журналист выступил в качестве редактора и арт-продюсера компакт-диска избранных стихотворений Сергея Есенина, который начитал юный земляк гениального русского поэта, десятилетний Ярослав Илюхин из города Ряжска Рязанской области. С 1991г. Смертин К. В. провел многочисленные презентации компакт-дисков и творческих вечеров известных российских музыкантов и артистов. Неоднократно, в рамках «Глинских чтений» радиостанции «Народное радио» принимал участие в организации и проведении мероприятий в Кафедральном соборном храме Христа Спасителя в Москве.

    5.
    С апреля 1992 года по нынешнее время, Константин Смертин - бессменный ведущий концертных программ и вечеров Международного музыкального салона "Звезды России и стран мира", проходящего в Зеленограде под руководством известной виолончелистки, Заслуженной артистки России, Лауреата четырёх Международных конкурсов исполнителей Марины Тарасовой.
    В марте 2002г. в качестве одного из учредителей и Директора информации К. Смертин участвовал в подготовке и проведении Международного музыкального фестиваля "Таланты объединяют мир", который с успехом прошел в Культурном центре Российской армии в Москве. В 2004 году там же участвовал в организации и проведении торжеств, посвященных 80-летию со дня рождения выдающегося советского армянского кинорежиссера Сергея Параджанова.
    С декабря 2001г. по февраль 2004г. года Константин Смертин - пресс-секретарь Культурного фонда "Самородок", который на сцене Государственного центрального концертного зала "Россия" проводил фестиваль "Самородки России", открывший целый ряд новых блестящих имен молодых исполнителей из разных регионов России.

    С 2002 по 2007 год журналист вел «Музыкальное обозрение» в популярном интернет издании "Русский переплет". Там же опубликовал ряд своих работ, среди которых:

    Константин Смертин: «Театр абсурда у микрофона» Культура, 23.IV.2002,
    Интервью с Илоной Ананьиной: "Я не стану менять Россию на
    "сладкую жизнь" за рубежом".

    С сентября 2004 г. по конец декабря 2008 г. Смертин К.В. являлся Главным музыкальным редактором «Народного радио», вещавшего в разных диапазонах частот в целом ряде городов России. После временного закрытия радиостанции из-за финансовых проблем и завершения работы в качестве Главного музыкального редактора, журналист приступил к написанию книги, посвященной творческому пути, встречам с интересными людьми, редким любопытным фактам из жизни работников радио и телевидения. Фрагменты этой книги небольшим тиражом были опубликованы в некоторых периодических печатных изданиях страны. Сокращённый вариант книги размещен в разделе «Личные странички членов Союза славянских журналистов».
    В 2006 - 2008 годах Смертин К.В. принимал активное участие в освещении в прессе и на радио Всероссийского Волжского фестиваля-конкурса «Романса голос осенний», проходящего в городе Кинешма Ивановской области; в освещении юбилея, посвященного творчеству замечательного русского поэта Николая Михайловича Рубцова, прошедшего в 2006 году в Вологде. Готовил программы о концертах в рамках Десятого международного фестиваля «Мир гитары», состоявшегося в 2007 году Калуге. Ранее, журналист в течение многих лет освещал целый ряд других заметных событий в области культуры, прошедших в разные годы Ленинграде - Санкт-Петербурге, Ижевске, Астрахани, Старом Осколе, Юрмале, целом ряде других городов СССР и России.

    6.
    В течение 2009 – начала 2010 гг. на общественных началах вел в прямом эфире часовую авторскую программу «Неслучайные встречи» на Московском телеканале «Живое ТВ», Студии интернет вещания «Новинский, 13», Центра общественного телевидения «Арбат». В этой программе, основанной на мнениях и включавшей вопросы русскоязычных слушателей из различных районов Российской Федерации и из десятка зарубежных стран, приняли участие более полусотни замечательных российских композиторов, поэтов, артистов эстрады, музыкантов, исполняющих классическую музыку.
    В течение многих лет по приглашению различных общественных организаций Смертин К. В. выступает с рассказами о работе на радио и телевидении, делится воспоминаниями о ярких событиях, о талантливых коллегах – журналистах, вместе с которыми он имел честь готовить разнообразные программы. По приглашению руководства Школы журналистского мастерства, журналистских групп МИИТа Смертин К. В. помогает молодёжи осваивать приемы работы на радио, знакомит с интересными случаями, которые неоднократно бывали в творческой жизни многих его коллег.
    С начала 2013-го года по нынешнее время по средам в прямом эфире журналист на общественных началах ведет часовую интерактивную авторскую программу «Неслучайные встречи». Только за последние месяцы состоялись беседы с такими выдающимися деятелями культуры, как композитор Людмила Лядова, известный баритон Дмитрий Харитонов, домрист Александр Цыганков, поэт, участник Великой Отечественной войны Борис Дубровин, дирижер и композитор Константин Костриков, София Гевейлер, режиссер – документалист, Лауреат Государственной премии для молодых деятелей культуры 2014-го года и др.
    Сейчас журналист продолжает работу над более полным вариантом автобиографической книги под название «Эфир длиною в жизнь».
    Смертин К.В. женат, имеет сына Василия и маленького внука.


    Координаты Смертина Константина Васильевича:
    E-mail: smertinkonst@rambler.ru
    Последний раз редактировалось Cliver F; 24.05.2016 в 19:44.

  2. #2
    Senior Member
    Регистрация
    22.09.2008
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    3,141

    По умолчанию «ЭФИР ДЛИНОЮ В ЖИЗНЬ» (ФРАГМЕНТЫ из КНИГИ)

    Константин Смертин


    «ЭФИР ДЛИНОЮ В ЖИЗНЬ» (ФРАГМЕНТЫ из КНИГИ)
    Вложения Вложения
    Последний раз редактировалось Cliver F; 24.12.2016 в 22:19.

  3. #3
    Senior Member
    Регистрация
    22.09.2008
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    3,141

    По умолчанию ЗА НАШУ РОДИНУ- ОГОНЬ, ОГОНЬ!

    Светлой памяти моих родных. Среди которых, особенно отмечу воинов-героев Великой Отечественной войны: дядю, Фёдора Константиновича Смертина, старшего сержанта, и отца, Василия Константиновича Смертина, гвардии полковника артиллерии. Предварю краткие воспоминания строками стихотворения нашего современника, поэта–фронтовика Бориса Дубровина, которые, по моему убеждению, стали девизом всего Великого поколения советских Победителей фашизма:

    Дважды раненый,
    Трижды убитый,
    Я четвертою жизнью живу.
    Изображения Изображения          
    Вложения Вложения
    Последний раз редактировалось Cliver F; 15.01.2015 в 01:35.

  4. #4
    Senior Member
    Регистрация
    22.09.2008
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    3,141

    По умолчанию «люди нас воспринимали как победителей»

    Константин Смертин

    «люди нас воспринимали как победителей»


    Я не случайно вынес в заголовок этой статьи слова Оксаны Слесаренко, серебряного призера XI зимних Паралимпийских игр в Сочи. Женственная и очень целеустремлённая российская спортсменка-кёрлингистка стала одним из главных героев полноформатной документальной картины, созданной режиссёром и автором сценария Софией Гевейлер. Выпускница Государственного института Кинематографии, София в марте была удостоена Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры 2014-го года за воплощение гуманистических идеалов в документальном фильме о Паралимпийских играх «Дух в движении».

    Подробнее смю во вложенном файле.
    Вложения Вложения

  5. #5
    Senior Member
    Регистрация
    22.09.2008
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    3,141

    По умолчанию ЗАСТАВЛЯЯ ТРЕПЕТАТЬ СЕРДЦА

    Константин Смертин

    «ЗАСТАВЛЯЯ ТРЕПЕТАТЬ СЕРДЦА»





    Случается, начинающие исполнители в сочинении
    композитора видят просто некую последовательность нот.
    Истинные профессионалы, едва раскрыв опус,
    способны слышать сочинение в его оригинальном,
    авторском звучании.
    Но есть и особая группа «поцелованных Богом» талантов,
    воспринимающих и доносящих до нас Музыку,
    как высший дар, как совершенный язык Вселенной.


    К таким служителям искусства я отношу профессора, доктора философских наук, Заслуженного работника культуры, Константина Кострикова. Подвижника, композитора, художественного руководителя и дирижера Академического смешанного хора одного из старейших высших учебных заведений страны - Московского государственного университета путей сообщения, МИИТа.
    Вложения Вложения
    Последний раз редактировалось Cliver F; 12.05.2015 в 00:59.

  6. #6
    Senior Member
    Регистрация
    22.09.2008
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    3,141

    По умолчанию Какой ценой далась Победа!

    Какой ценой далась Победа!

    Борис Дубровин родился 24 мая, в День славянской письменности и культуры.
    Самой судьбой ему было предназначено стать
    известным российским литератором,
    автором почти полусотни книг поэзии и прозы.
    Помимо дня рождения для него, ветерана, испытавшего счастье
    увидеть Знамя Победы над поверженным Рейхстагом,
    9 мая - главный Праздник всей жизни.

    Борис Дубровин - участник телепередачи.

    Название: сканирование0001 м.jpg
Просмотров: 744

Размер: 177.6 Кб

    Размышления о жизни и творчестве известного поэта, прозаика, переводчика, участника парада, посвященного полувековому юбилею Победы, начну его стихотворением «Я у себя учусь». Оглядываясь на прошедшее, фронтовик делится сокровенным:
    Я учусь у себя самого –
    У того, кто юнцом желторотым
    2.
    Приоткрыл заводские ворота
    И пошёл добровольцем в пехоту,
    Ибо Родина – прежде всего.
    Я учусь у себя – у того,
    Кто немало протопал солдатом,
    Кто работал штыком и прикладом,
    И от пули прикрыл лейтенанта,
    И под пулями вынес его….
    Типографский рабочий Савва, отец Бориса, во время Гражданской войны ставший комиссаром одного из подразделений Первой конной армии, сыну с раннего детства прививал важнейшие качества настоящего гражданина и патриота - честность, искренность, мужество. После окончания школы юноша выбрал профессию токаря на одном из московских оборонных заводов. Рабочая косточка, он, имея бронь, мог продолжать трудиться. Но шла война! Все на защиту Родины! Будущий поэт добровольцем отправляется в военкомат, в восемнадцать лет став солдатом Красной Армии.

    Поначалу с винтовкой, потом с автоматом пехотинец прошагал десятки вёрст пыльными дорогами Белоруссии и Польши. Участвовал в освобождении Варшавы. На Первом белорусском фронте ему предложили перейти в авиацию. Согласился, стал воздушным стрелком. По воспоминаниям фронтовика, их в первую очередь набирали из пехотных частей. В авиации, как и во всей армии, служили люди разных национальностей. Его экипажем командовал грузин Отар Абдаладзе из Тбилиси. После войны поэт посвятил ему очень доброе стихотворение. В составе еще одного «Бостона» воевал друг Евгений Боровков, родом из Белоруссии.

    Рядовой Дубровин летал на американских бомбардировщиках «Бостон» А-20. В авиационных сражениях с фашистскими стервятниками с высоты птичьего полета видел побежденную фашистскую столицу. Стрелки, вспоминал поэт, охраняли нижнюю полусферу бомбардировщиков, защищали свои экипажи, выполнявшие сложнейшие задания командования. Гибли очень часто, принимая на себя пулемётную очередь атакующего, маневренного немецкого «Мессершмитта» или «Фокке-Вульфа». От наседающих фашистских стервятников отбивались постоянно. О ранениях и говорить не приходилось: помимо «Мессеров» по самолёту с земли остервенело били немецкие зенитки. В воздушных дуэлях с фашистами Борис Дубровин стрелял метко, в бою держался бесстрашно. Судьба благоволила - выжил сам, защитил своих друзей.
    Поэт вспоминает об одном из жестоких воздушных сражений в стихотворении «Заданная высота»:
    Зенитки бьют изнемогая,
    Но цель берут уже не ту,
    И высоту мы не меняем –
    Они меняют высоту.
    Далёк воздушный бой над Шпрее,
    Но твёрдо понял я тогда:
    Нет в жизни ничего вернее,
    Чем заданная высота.

    Как и мечтал, Борис дошел до логова гитлеровского рейха, был награждён медалями «За освобождение Варшавы», «За взятие Берлина», польскими государственными наградами, затем удостоен одного из самых почетных среди фронтовиков - Ордена Отечественной войны II степени.
    Пережитое солдатом рвалось стать четверостишиями. Не удивительно, что страстное желание написать стихотворение о боях, о долгожданной Победе, прочесть его сослуживцам, возникло у юноши в последний день войны. Первые же весьма несовершенные, подражательские строки, вспоминает Дубровин, появились еще в четырнадцатилетнем возрасте. Конечно, не такие, как написанные зрелым поэтом. Пронзительные и отточенные, посвященные памяти дорогих боевых друзей, не доживших до светлого Дня Победы:

    Там, где Площадь 9-го мая,
    Где плиты гробовая броня,
    Красный занавес напоминая,
    Прогибаются складки огня.
    Снова в прошлое память вглядится,
    В очертанье задымленных дней.
    И друзей, невернувшихся, лица
    Сквозь багровые складки видней.
    Словно жду я, что смерти переча,
    Возвращая былое назад,
    Упадёт этот занавес, вечный
    И подымет он павших солдат.

    Тема войны, героизма нашего народа, прошла через все творчество Дубровина:

    БОЛЬ ЗЕМЛИ
    Как больно ей
    От взрывов и штыков.
    Как непонятны ранние могилы:
    Она ждала усталых стариков,
    Но юношей безусых

    Поглотила.

    Оценивая масштабы творчества Бориса Саввовича, в полнометражный документальный фильм «Поле боя», снятый к 60-летию Победы и показанный по одному из центральных телеканалов России, авторы включили новеллу, в которой фронтовик поделился воспоминаниями о войне, взволнованным голосом прочёл проникновенные стихи. Незадолго до этого один из популярных российских журналов назвал Дубровина «Патриархом военной поэзии». Глубоко искреннее стихотворение «Четвертая жизнь», озвученное автором в сокращенной версии на радио, подтверждают столь высокую оценку:

    Кровь мою, что мерцала на стали,
    Кровь мою, что стучала в виски,
    Санитарами ливни смывали,
    Засыпали снега и пески.
    И в бою, в штыковой круговерти,
    Где мгновеньем судьба решена,
    Я глазами встречался со смертью,
    И глаза отводила она.
    И солёною кровью омытый,
    Как мой вечный народ, наяву,
    Дважды раненый,
    Трижды убитый,
    Я четвертою жизнью живу.

    Спустя четверть века вспоминаю нашу первую встречу ранней осенью 1990-го в здании Олимпийского теле - радиокомплекса в Останкине, где в то время находилась редакция радиостанции «Маяк». Несмотря на разницу в годах нас сразу сблизили общие творческие
    интересы. Через непродолжительное время я пригласил известного поэта в прямой эфир. Выступление вызвало шквал одобрительных звонков. Слушатели просили Дубровина еще и еще читать стихи.
    Наше знакомство быстро переросло в крепкую дружбу. Много раз Борис Саввович выступал в моей авторской «Музыкально-поэтической» программе на «Маяке», в выпусках передачи «Неслучайные встречи» на каналах кабельного и интернет телевидения, на радиостанциях «Возрождение», «Резонанс», «Народное радио».
    В обыденной жизни литератор оказался скромным, очень радушным и хлебосольным человеком. Помню, летом 1991 года мы случайно встретились на столичном Проспекте Мира, где тогда жил Дубровин. Он немедленно зазвал к себе, тут же выставил на стол угощения, традиционно любимые в России, оригинально пожарил картошку с солью. А когда стал вспоминать о военных годах и читать написанное, я заслушался. Обратил внимание на большую и очень продуманно подобранную библиотеку, занимавшую немало места в его скромной по площади квартире. На стеллажах расположились многочисленные тома сочинений любимых мэтром выдающихся мировых философов и мыслителей разных стран и эпох: Тацита, Сенеки, Цицерона, Шопенгауэра, Монтеня, Ларошфуко, литературных шедевров Шекспира, Бодлера; писателей и поэтов нашей страны…
    Хорошо помню продолжительную и откровенную беседу с фронтовиком:
    - Борис Саввович, где Вы, встретили известие о победе?
    - Это случилось теплой майской ночью. Война завершалась. Я находился на взлётном поле. Вдруг послышался шум винтов авиамотора. Объявляют тревогу! Возникла мысль - немцы собираются нас бомбить. Команда: «Все по самолётам»! Меня послали со срочным заданием на другой конец аэродрома. Когда добежал, услышал выстрелы. Неужели, думаю, гитлеровцы решились выбросить десант? Оказалось, нам по воздуху доставили сообщение о подписании «Акта о капитуляции фашистской Германии». Войне конец! Победа! От огромной радости все стали палить вверх, пока не расстреляли боезапас. На следующее утро я написал и перед строем прочел первое в жизни стихотворение, посвященное Победе. Простое, незамысловатое, по-юношески искреннее. Нас всех тогда переполняло огромного чувство счастья, которое я постарался выразить в тех строчках.
    - В неоднократных беседах вы, Борис Саввович, вспоминали об удивительных случаях из фронтовой жизни.
    - Расскажу о двух. В начале весны 1945-го года наш полк построили для встречи Командующего 16-й воздушной армией, Героя Советского Союза генерала Сергея Игнатьевича Руденко. Рядом с нами в строю находился бывший учитель Елецкий, в полинявшей гимнастёрке, на которой не оказалось ни одной боевой награды.
    - Ты кто? - обратился к Елецкому генерал.
    - Воздушный стрелок.
    - Вроде бы не мальчик, а «крестов» нет, - заметил генерал. – У тебя сколько вылетов?
    - Сто тринадцать, - последовал ответ.
    - Что? Сто тринадцать!
    Генерал снял со своего мундира орден «Красной звезды» и прикрепил его к гимнастерке Елецкого.
    - Вспоминается другой случай. У командира нашего авиаполка Иванцова на фюзеляже самолёта была надпись: «За тебя, родной брат Ваня, мщу фашистскому зверю я». В один из дней, когда с задания на аэродром вернулась эскадрилья, насчитал на крыльях и фюзеляже его бомбардировщика 113 пробоин от осколков. При этом машина назад долетела. Подошел к начальнику связи подразделения, одновременно стрелку-радисту другого «Бостона», тоже вернувшегося с задания. И его самолёт был изрешечен. Спросил:
    - Страшно было?
    - Отвечает: - В бою нет. А сейчас страшно. Смотри!
    Влезаю вовнутрь и вижу – на бронеспинке, защищавшей стрелка-радиста, на уровне груди две глубоких вмятины от снарядов пушки немецкого истребителя. Я похолодел. Спинка та спасла и жизнь товарища, и весь экипаж бомбардировщика.
    - Борис Саввович, когда Вы закончили службу в армии и возвратились в Москву, какую профессию решили выбрать?
    - Я родился в мае 1926-го года. Солдат моего призыва задержали в Германии надолго. В Москву после Победы возвратился только спустя семь лет. Вскоре серьезно занялся творчеством. Очень хотелось писать стихи профессионально. Печатался в газете. Совершенствовал мастерство на семинаре у знаменитого Михаила Светлова, поступил в Литературный институт имени А. М. Горького. Успешно его окончил. Через несколько лет состоялся приём в члены Союза писателей СССР. Вышли первые сборники стихов и прозы. Был удостоен звания лауреата многочисленных Международных, Всесоюзных и Всероссийских литературных, музыкальных и телевизионных конкурсов. Стал лауреатом Литературной премии имени Константина Симонова. Увлёкся стихами к песням. На музыкальных конкурсах награждался совместно со многими известными советскими композиторами.
    Добавлю, за цикл, посвященный космонавтам, Дубровин был удостоен Золотой медали Сергея Павловича Королева. Неугомонный литератор побывал во многих местах Советского Союза и за рубежом. В афганском Баграме вместе с подразделением наших воинов попал под обстрел душманов. Много раз приезжал к пограничникам. Был на Северном флоте. В глубоководном облачении погружался в Ледовитый океан. Отмечая большой вклад в нашу литературу, представление о награждении поэта медалью «За отличие в охране государственной границы СССР» подписал лично Юрий Андропов.
    - Я объездил все границы Советского Союз кроме норвежской, - с гордостью рассказывал Дубровин. - Прежде, чем посвятить нашим воинам-героям цикл стихотворений, неоднократно отправлялся в засады, наряды, секреты. Главное, что вынес из тех поездок и встреч - пограничники, охраняющие наши рубежи, достойны самой искренней благодарности.
    - Борис Саввович, общеизвестна крылатая фраза: «Поэт в России – больше, чем поэт». Без чего человеку, посвятившему жизнь литературному творчеству, по Вашему мнению, невозможно стать высоким профессионалом?
    - В основе творчества каждого литератора, каждого поэта, обязана лежать самоотдача, правдивое описание увиденного, искренняя любовь к людям. Считаю, что главной целью жизни человека должно быть стремление совершенствовать свой внутренний мир. Высокая духовность помогает человеку творить собственную судьбу. Глубоко убеждён, что такие поэты-фронтовики, как Константин Ваншенкин, автор многих книг, написавший бессмертные стихи к замечательной песне «Я люблю тебя, жизнь» или Владимир Осинин, прошедший войну танкистом, стали выразителями совести и чести нашего народа.
    Я стремлюсь соответствовать высокому званию поэт. Постоянно повторяю себе: «Ты должен жить и поступать так, чтобы не стыдно было посмотреть на себя в зеркало». Сверяю свою жизнь с христианскими заповедями. Все время чувствую притяжение родной земли, России. Ощущаю её вселенскую энергию. Это поддерживает меня, помогает в трудных ситуациях.
    Проверка, перепроверка написанного – насущная необходимость. Выработал в себе жесткость к сочинённым стихам и прозе. Переписываю, отшлифовываю строки десятки и десятки раз. Такое строгое отношение нам привили во время учебы в Литературном институте. Это помогло мне, в прошлом рядовому солдату, реализовать творческие задатки. Сейчас в Антологии мировой поэзии размещено шестьдесят два моих стихотворения. Это - огромное счастье.
    - Как Вы отбираете темы для стихов?
    - Рождающаяся поэзия обязательно должна подтверждаться собственной жизнью. Нельзя писать о том, что тебе неизвестно, тобой не пережито. Читатель всегда тонко чувствует, где правда, а где – ложь. Иногда всего в четырёх сокровенных, честных строках раскрывается картина жизни человека.
    - Вы нередко приводите цитаты из сочинений мировых классиков. Как сохраняете отменную память?
    - Очень люблю постоянно перечитывать труды Тацита, Монтеня, Сенеки, речи Цицерона, максимы Ларошфуко… Выписываю и запоминаю полные глубокого смысла их высказывания, размышления и советы. Они утвердили меня в мысли - строки необходимо проверять временем. Стремлюсь оттачивать написанное, не выносить поспешно на суд читателей.
    - Какое у Вас самое любимое лирическое стихотворение?
    Борис Саввович декламирует: «Я Вас любил, любовь еще, быть может, в душе моей угасла не совсем»…
    - Потрясающая по глубине и красоте, вечная лирика Пушкина. Обратите внимание - в настоящей поэзии всегда есть ощущение незащищенности.

    Много лет назад первые вдохновенные стихи молодого литератора Дубровина благословил один из его самых любимых советских авторов, патриарх поэзии Николай Тихонов. За долгие годы в Советском Союзе и России, в Германии и Польше, в Югославии издано почти полсотни книг с литературными сочинениями моего собеседника. Блестящий переводчик на русский язык стихотворений известных зарубежных коллег, он взял за правило совет Гельвеция: «Нельзя переводить слово в слово. Нужно передавать красоту поэзии красотой». Дубровин убеждён: «Переведённое стихотворение должно стать образцом истинно русской поэзии».
    Помимо произведений мэтра, опубликованных целым рядом известных издательств, его зарифмованные размышления не одно десятилетие звучат со сцен концертных залов страны, по радио и телевидению. Иные, изначально музыкальные стихи, стали основой многих популярных песен и романсов. Маститые композиторы, соавторы по творчеству, с удовлетворением отмечали, как в глубоко искренних поэтических строках Дубровина уже при первом прочтении ощущали заложенную в них мелодию.
    В содружестве с Владимиром Шаинским поэт-фронтовик дал жизнь лирической песне «Любви негромкие слова», прозвучавшую в записи Анны Герман. Полюбившуюся многим слушателям «От печали до радости» написал Юрий Антонов. Вспомним получившие широкий общественный резонанс композиции: «Доброта» в исполнении безвременно ушедших из жизни композитора Владимира Мигули и глубоко искренней певицы Валентины Толкуновой, «Русские», напетую одноимённой группой из Санкт-Петербурга и «Зачем вы лето обошли» в проникновенной версии Сергея Захарова, «Поля, поля» в глубоко лирическом, авторском исполнении композитора Елены Спас.
    Песни на стихи поэта написали Борис Александров, Оскар Фельцман, Юрий Саульский, Александр Зацепин, Марк Минков, Людмила Лядова, Игорь Крутой. Семнадцать миниатюр на стихи Дубровина сочинил Давид Тухманов. Какая блестящая когорта музыкантов сотрудничала с Дубровиным!
    Приведу высказывание маэстро Эшпая о композиции «Трофейный патефон», написанной в наши дни на стихи Дубровина Александром Основиковым. «Это истинно правдивая и искренняя песня о войне», считает Андрей Яковлевич, в грозные годы командовавший подразделением полковой разведки. Благодаря вдохновенному исполнению незабываемого советского артиста Владимира Трошина, «Трофейный патефон» вошел в золотой песенный фонд страны.
    В год семидесятилетия Победы на военную поэзию Дубровина яркий вокальный цикл написал московский композитор Артём Кокжаев. К названным работам, рожденным на поэтические строки Бориса Саввовича, я бы мог добавить еще не один десяток музыкальных произведений, включённых в репертуар всемирно известного Краснознаменного ансамбля Российской Армии; популярных артистов: Рената Ибрагимова, Валерия Белянина, Азизы, ряда подающих надежды молодых исполнителей.
    - Вместе с весьма немалым числом сочинений на духовную тему, патриотическими стихами, значительную часть моего творчества составляет лирика, - подчеркивает Дубровин. - Есть строки, навеянные творчеством Александра Сергеевича Пушкина, посвященные выдающимся поэтам России. Есть миниатюры, возникшие при прослушивании произведений любимых мною гениальных композиторов - Баха, Шопена, Паганини…

    Вот зарифмованное впечатление от потрясающей музыки Моцарта:
    Как солнце на восходе
    В час цветенья,
    Уж сколько лет
    Над сумраками бед
    От Моцарта исходит
    Излученье
    И льётся свет –
    Животворящий свет.

    * * * * * * * *

    В нём весть благая –
    Отблеск истины
    С магической струною
    Золотой.
    И Моцарт помогает
    Нам очиститься,
    Возвыситься
    Над низкой суетой.

    - Борис Саввович, уже полтора десятилетия мы живём в 21-м веке. Молодежь все больше увлекается современными гаджетами, слушает специально для неё написанные песни, использует вновь возникшие и заимствованные иностранные термины и слова. При этом часто недостаточно хорошо знает нашу историю и национальные традиции…
    Как Вы полагаете, события Великой Отечественной войны, подвиги дедов-героев могут стать для юношей и девушек чем-то очень далёким и малозначительным?
    - История России продымлена огнем пожарищ. Генетически Великая Отечественная Война навсегда вошла в плоть и кровь современного поколения. Убеждён, в гражданах России навечно заложены героизм и мужество. Я - оптимист и отношусь к молодёжи с глубокой верой.
    10.
    Не сомневаюсь, что наши внуки обязательно будут патриотами, храбрыми людьми, даже смелее нас, фронтовиков. Надеюсь, в России продолжат жить и творить высокодуховные, культурные, прекрасно разбирающиеся в литературе, живописи, музыке молодые люди, знающие нашу историю и традиции, в совершенстве владеющие бесценным достоянием - русским языком.
    - Я безмерно люблю мою родину - Россию, восторгаюсь языком Пушкина, Гоголя, Толстого... Это – мой язык, другого мне не нужно. Я - человек верующий. Мысленно обращаясь к нашим гражданам, говорю - пусть солнышко веры освещает всех. Пожелаю, чтобы дети и внуки по-новому взглянули на Вас, дорогие фронтовики. Сквозь морщины и седину увидели Вашу юность и Ваш бессмертный подвиг. Расскажите молодежи -
    Какой ценой, какой ценой!
    Такой ценой далась Победа,
    Что ей, наверное, нет цены!

    Стихи Бориса Дубровина, добрые и предельно искренние, раскрывающие всю глубину его переживаний, - щедрый дар поэта читателям России. Несмотря на почтенный возраст и проблемы со здоровьем, не позволяющие Борису Саввовичу покидать пределы дома, творчество поэта продолжает поражать оптимизмом:
    Больше нету потерь: это жизнь улыбнулась
    Торжествующим взглядом твоим.
    И лишь только теперь начинается юность,
    Вопреки этим прядям седым.

    Константин Смертин.
    Июль 2015 года.

    Текст и фото для заголовка очерка.
    Борис Дубровин родился 24 мая, в День славянской письменности и культуры.
    Самой судьбой ему было предназначено стать
    известным российским литератором,
    автором почти полусотни книг поэзии и прозы.
    Помимо дня рождения для него, ветерана, испытавшего счастье
    увидеть Знамя Победы над поверженным Рейхстагом,
    9 мая - главный Праздник всей жизни.
    Изображения Изображения      
    Вложения Вложения
    Последний раз редактировалось Cliver F; 06.09.2015 в 11:24.

  7. #7
    Senior Member
    Регистрация
    22.09.2008
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    3,141

    По умолчанию Душой касаясь струн

    Известное выражение, предположительно принадлежащее
    великому немецкому писателю Лиону Фейхтвангеру, -
    «Талантливый человек талантлив во всем»,
    точно соответствует творчеству Алексея Агибалова, вдумчивого гитариста,
    талантливого композитора, педагога, колоритного писателя и
    ценителя непередаваемого восторга от восхождения в горы….

    Название: Гитарист.jpg
Просмотров: 703

Размер: 27.8 Кб
    Осенью 2015 года прекрасный музыкант, «Почетный академик» Академии исследования гитарного искусства Республики Казахстан, Кавалер медалей «Минина и Пожарского» и имени Глинки «За вклад в развитие музыкального искусства», отметил юбилей.
    Вложения Вложения
    Последний раз редактировалось Cliver F; 22.01.2016 в 23:34.

  8. #8
    Senior Member
    Регистрация
    22.09.2008
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    3,141

    По умолчанию Достойный вклад в русскую культуру гитариста Алексея Агибалова

    Достойный вклад в русскую культуру
    (О творчестве мэтра русской семиструнной гитары Алексея Агибалова)

    Уважаемые читатели! Поводом еще раз обратить Ваше внимание на творчество мэтра русской семиструнной гитары Алексея Александровича Агибалова стал недавний выход в «Агентстве «Звук» третьего диска «Антологии русской гитары». В него в записи талантливого гитариста, подвижника, творящего в столице Киргизии - городе Бишкек, вошли семь произведений композиторов - М.Т. Высотского, Ф.М. Циммермана, А.О. Сихры, П.И. Чайковского, а также десять оригинальных сочинений самого исполнителя.
    Название: Агибалов 3.jpg
Просмотров: 552

Размер: 42.6 Кб
    Всего же в трёх компакт-дисках, записанных Агибаловым, любители русской гитары имеют возможность познакомиться с пятьюдесятью восьмью сочинениями композиторов разных времён, как в сольной версии, так и в сопровождении ансамблей, и даже симфонического оркестра. Особенно отмечу, что каждый диск предваряет буклет с довольно подробными биографическими сведениями о композиторах, в том числе и зарубежных, чьи произведения вошли в CD.
    Как подчеркивает Агибалов, идея работы над «Антологией» произведений для русской гитары авторов XIX-XX веков принадлежит гитарному мастеру Евгению Ермакову. Первый такой диск Алексей Александрович записал еще в 1999 году. Тогда музыкант исполнил 23 сочинения, большинство из них - композиторов-гитаристов предыдущих столетий. К нынешнему времени талантливый 76-летний музыкант, вкладывающий в работу над «Антологией» не только творческие силы и знания, но и свои скромные средства, наиграл такое количество произведений, что они не вмещаются в объем пяти компакт дисков.
    Обращаясь к третьему диску «Антологии русской гитары», приведу выдержку из буклета: «Русская гитара - семиструнная гитара с мажорным строем – инструмент уникальный, хотя бы потому, что он распространён и живёт уже более 200 лет исключительно на территории России, в то время как испанская гитара распространена во всех странах мира.
    Родившись в конце XVIII века, русская гитара за эти 200 лет знала периоды взлётов и падений. Золотым веком её считают первую половину XIX века, когда жили, творили, концертировали выдающиеся гитаристы Андрей Сихра, Михаил Высотский и их многочисленные ученики».
    Напомню в этой небольшой заметке мнение о творчестве замечательного исполнителя, подвижника, автора ярких, нередко уникальных произведений, Алексея Агибалова, его молодой московской коллеги, гитаристки Екатерины Пушкаренко: «Музыка А. Агибалова, - считает Екатерина, - интересна широкому кругу слушателей и близка сердцу русского человек, она захватывает своей искренностью. Как изумительна пьеса "День в сентябре", явно написанная под впечатлением некого
    2.
    события. Этот музыкальный шедевр слушается на одном дыхании. Есть у Алексея Агибалова и сочинения, написанные в стиле русской гитарной музыки 19-го века - салонные вальсы, баркаролы, также с успехом исполняемые гитаристами.
    Еще раз подчеркну, что творчество А. Агибалова, исполнителя и просветителя русской гитарной музыки, особенно необходимо в наше время, так как многие прекрасные сочинения не часто услышишь на концертных площадках страны. А ведь это – огромный пласт нашей русской культуры, который может быть незаслуженно забыт, ввиду того, как мало сейчас в стране композиторов, пишущих для русской семиструнной гитары».
    В завершение - еще одна важная цитата из буклета компакт диска «Антология русской гитары» №3, записанного А. А. Агибаловым: «Русская гитарная музыка, вне зависимости от строя и числа струн, принадлежит всем нам. Русская культура, которая дала великих оперных и симфонических композиторов, несомненно, способна оживить и оплодотворить гитарный репертуар во всём мире», - пишет Матанья Оффи, известный американский гитарист и нотоиздатель.
    От себя добавлю: Мы не имеем права относиться к национальной русской семиструнной гитаре по принципу: «Что имеем – не храним, потерявши – плачем».

    Информация для ценителей русской семиструнной гитары:
    «Агентство «Звук»: Москва, Пятницкая, 25, стр.1. тел. 495 950-65-05.

    Константин Смертин
    Изображения Изображения

  9. #9
    Senior Member
    Регистрация
    22.09.2008
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    3,141

    По умолчанию «КАСЛИН-ХОЛЛ» ИЗВЕСТЕН В МИРЕ!

    «КАСЛИН-ХОЛЛ» ИЗВЕСТЕН В МИРЕ!


    Впервые встретив в коридорах научного учреждения среднего роста, темноволосого, с окладистой бородой и усами, куда-то спешащего человека, несложно подумать: идёт неприступный, прогруженный в свои мысли исследователь, далёкий от обыденных проблем мира сего. Да и с чего весельчаком должен оказаться Действительный член Всероссийского оптического общества имени Д. С. Рождественского, один из ведущих сотрудников Физического института имени П. Н. Лебедева Академии наук (ФИАН), в 2014 году отметившего 300-летие. В котором когда-то лаборантом трудился сам Михайло Васильевич Ломоносов! Но друзья и коллеги «сурового» физика-оптика Виктора Каслина, создателя уникальных лазеров, автора более чем ста серьезных научных работ и изобретений, непременно убедят вас в исключительной общительности и добродушии учёного. А если в разговоре, не удивляйтесь, примут участие любители музыки, более сорока лет дважды в месяц приходящие в Колонный зал Физического института на интереснейшие творческие встречи с музыкантами-классиками, Виктор Михайлович раскроется и как подвижник, ещё в 1974 году создавший известный теперь в целом ряде стран мира музыкальный салон – «Клуб камерной музыки ФИАН».
    Итак, каждую вторую и четвёртую среду, в шесть часов вечера на Ленинском проспекте, помимо сотрудников института и их родных, собираются десятки любителей искусства, нередко приезжающих из других городов, жаждущих услышать не только прекрасную, но, порой, почти не исполняемую музыку. На вопрос охранника: - Вы на концерт? – нетерпеливо отвечают: - Спешим в «Колонный зал». (Отмечу, - за свою бессменную сорокалетнюю музыкальную деятельность этот зал получил ёмкое, «народное», название - «Каслин-холл»).
    Любителей классики привлекает неизменная форма концертов - бенефис. После же выступления артиста, любой из слушателей может задать ему вопрос. Подобный разговор по душам с публикой, очень серьёзно дополняет творческую встречу, которая продолжается еще и клубным чаепитием, своеобразным «братанием» артистов со своими поклонниками. Что, по словам музыкантов, чрезвычайно важно для них.
    Об известности и престижности «Каслин-холла» говорит такой факт: всемирно известная японская фирма “Yamaha” на целый год бесплатно предоставила «Клубу камерной музыки ФИАН» уникальный инструмент - рояль ручной работы «Бёзендорфер», причём с полным сервисным обслуживанием.
    Продолжая знакомить уважаемых читателей с Виктором Каслиным, для пущей полноты его портрета, подчеркну: профессионально музыкальным исполнительством он никогда не занимался, но в детстве с удовольствием пел в школьном хоре. (Вот откуда особая любовь к вокальной музыке, оперному творчеству композиторов разных стран мира). Его, выпускника физического факультета Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, природа одарила не только прекрасной музыкальной памятью, но и неугомонным характером. О результате судите сами: Каслин является создателем и президентом первых в истории клубов друзей Большого театра России (1989), Московского музыкального театра им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко (1988), Лиги друзей классической музыки России (1987), организатором и генеральным директором Вердиевского оперного общества России (1995). Виктор Михайлович - член президиума правления Международного союза музыкальных деятелей, член президиума правления Московского музыкального общества, член правления Ассоциации культурного и делового сотрудничества с Италией, один из учредителей Федерации клубов ЮНЕСКО России… И это - лишь небольшая часть творческих «нагрузок» учёного-подвижника.
    Наше знакомство с глубоко увлечённым музыкой учёным, состоялось в ФИАНе ещё в 1990 году, когда я был приглашён в качестве музыкального соведущего на радиостанцию «Маяк». За эти годы Каслин, высокоэрудированный, прекрасный собеседник, очень внимательный и сердечный человек, неоднократно принимал участие в моей авторской радиопрограмме «Неслучайные встречи». И всегда радовал слушателей удивительными историями:

    Фианитовая звезда.
    В ФИАНе, - вспоминает Каслин, - при поиске подходящего рабочего тела для твердотельных лазеров было изобретено вещество, по своим параметрам очень близкое к алмазу, получившее название «фианит». Однако для лазеров вещество не совсем подошло. При огранке же фианиты оказались очень похожими на алмазы и с большим успехом прижились в бижутерии, а их название приобрело широкою известность. Поэтому, Международный Фестиваль камерной музыки, проходивший в Москве в 1994-2011 годах под эгидой ЮНЕСКО, мы назвали - "Фианитовая звезда". Среди его многочисленных участников, а в ФИАНе за прошедшие годы постоянно выступали артисты с мировыми именами, назову лишь нескольких, - продолжает Каслин, - Лучано Паваротти, Мирелла Френи, Нина Дорлиак, Геннадий Рождественский, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, Михаил Петухов, один из ведущих басов мира - Михаил Светлов, Элисо Вирсаладзе, Юрий Косаговский, Пьер-Лоран Эмар, Ольга Якунина, Мэтью Оуэнс, Марина Тарасова, Иван Монигетти...
    - Как вы понимаете, провести серьёзный фестиваль с участием всемирно известных музыкантов без финансовой поддержки спонсоров в наши дни, практически, невозможно, - рассказывает учёный. - По зрелому размышлению, я решил, наудачу обратиться к директору Каслинского чугунолитейного завода на Урале, выпускающего также знаменитое литьё. Подготовил афишу. Текст вышел, - улыбается учёный, - весьма неординарный: «Виктор Каслин представляет Музыкальный фестиваль «Фианитовая звезда». Генеральный спонсор фестиваля – Каслинский чугунолитейный завод.
    Подчеркну - за сорок четыре года работы Клуба ФИАН состоялось более семисот шестидесяти бенефисных концертов, в которых выступило свыше тысячи только солистов. Перечислить число различных ансамблей и коллективов затрудняется даже сам организатор творческих вечеров. Например, некоторое время назад только в Московском фестивале виолончельной музыки, в пятый раз проведённом совместно с «Московским музыкальным обществом» под девизом «Виолончельные поколения» и под патронатом профессора Российской академии музыки имени Гнесиных Владимира Тонхи, выступил целый ряд молодых талантливых исполнителей. Кстати, знаменитому музыканту свои виолончельные сочинения посвятили более шестидесяти современных композиторов.
    Внешне простая идея Виктора Каслина оказалась не только интересной, но и «долгоиграющей». Жаждущих выступить в Клубе ФИАН столько, что концерты расписаны на несколько лет вперёд. Чтобы не обидеть молодых музыкантов, стремящихся немедленно предстать перед слушателями Клуба, Каслин отшучивается так:
    - Мы готовы предоставить вам «Каслин-холл», но только после вашего удачного(!) выступления в «Карнеги-холле».
    О целой же когорте всемирно известных музыкантов, выступавших в ФИАНе, Каслин может рассказать немало интересного. Вот, например, одна любопытная, «международная» история:
    Визу давать?
    Она касалась участника «Фианитовой звезды», известного американского виолончелиста, композитора-импровизатора Мэтью Оуэнса, которого Виктор Каслин сумел пригласить выступить в ФИАНе.
    - Непростые переговоры с ним прошли успешно, - вспоминает учёный. - Уже были готовы афиши, ожидался приезд исполнителя в Москву. Интерес к предстоящему концерту был чрезвычайный. Но, буквально за несколько дней до вечера, у меня раздался звонок, к полнейшему изумлению, прямо из Соединённых Штатов Америки. Позвонил наш консул. Меня потрясла его фраза:
    - Виктор Михайлович, к нам в Консульство за визой обратился виолончелист Мэтью Оуэнс. Он говорит, что собирается выступить в ФИАНе. Как Вы полагаете, ему визу стоит дать?
    Понимаете, какая сложилась ситуация! Оставалось каких-то два-три дня, а у музыканта ещё не было визы для поездки в нашу страну. Пришлось подробно рассказать о фестивале «Фианитовая звезда», о знаменитом виолончелисте и уверить Консула в необходимости срочного предоставления визы исполнителю. Таким образом, я весьма дипломатично убедил высокопоставленного российского дипломата, - с улыбкой вспоминает Каслин. - Тот концерт прошел превосходно.

    Сберечь бесценную валюту.
    На концерте в ФИАНе уникального испанского фортепианного дуэта: Мигель Фречилья и Педро Сулоага, о котором впереди пойдёт речь, мне, в то время комментатору радиостанции «Маяк», по приглашению Каслина довелось побывать во второй половине девяностых годов прошлого века, удалось взять и интервью у зарубежных артистов. Вскоре запись беседы и пьесы в их исполнении прозвучали для российских слушателей в эфире радио. О подготовке концерта предоставлю возможность рассказать его организатору.
    - Дело обстояло так, - вспоминает Каслин. - Узнав о музыкальном салоне ФИАН, испанские пианисты по факсу обратились ко мне с предложением выступить в российской столице, в которой до этого никогда ещё не бывали. Видимо, они захотели познакомиться и с роялем фирмы «Карл Бехштейн», более сорока лет находящимся в Колонном зале Института. По мнению известного настройщика клавишных инструментов Московской консерватории Евгения Георгиевича Артамонова, этот рояль великий российский композитор и исполнитель Сергей Васильевич Рахманинов, скорее всего, арендовал на свои концерты. Согласитесь, играть на таком инструменте для пианистов – великая честь.
    - Вернусь к дуэту Фречилья и Сулоага, - продолжает ученый. - Я тогда ничего не знал о нём, поэтому позвонил директору Госконцерта Владимиру Панченко и спросил, знает ли он этих исполнителей?
    - Ну как же! Это – один из самых известных в мире фортепианных дуэтов, - ответил Владимир Всеволодович.
    - Почему же они никогда не выступали в нашей стране?
    - Да у них миллионные гонорары в валюте. Мы просто не имеем таких денег, - последовал ответ директора Госконцерта.
    - Отправляю ответ испанским музыкантам, - вспоминает находчивый Виктор Каслин: – «Будем рады принять вас, только, к сожалению, оплатить вам дорогу, пребывание и гонорары у нас нет возможности. А помузицировать – пожалуйста. Как вы к этому отнесётесь»?
    Ответ: - Нас финансовый вопрос не интересует.
    - Предлагаю им: через два года в нашем Клубе есть свободный вечер. Дата их устроила, мы договорились. Маститый испанский фортепианный ансамбль, к зависти организаторов музыкальных выступлений в стране и радости российских меломанов, бесплатно выступил в ФИАНе. Познакомил нас с уникальной программой, составленной из произведений композиторов, уроженцев разных областей Испании. Событие оказалось неординарным. Колонный зал Института, вмещающий, примерно, двести человек, был переполнен. Много профессиональных музыкантов специально пришло послушать в нашем зале прославленный дуэт.
    О важности для артистов принять участие в концертах «Клуба камерной музыки ФИАН» говорит следующий случай:
    - Некоторое время назад, - рассказывает Каслин, - раздался звонок замечательного скрипача Олега Крысы.
    - Виктор Михайлович, - обратился Олег, - два года назад мы с вами договаривались о моём концерте в ФИАНе. Он должен состояться через две недели. У вас все без изменения?
    - Отвечаю, да. Только Вы после заключительной ноты, пожалуйста, не спешите умчаться в очередную поездку куда-нибудь в Вену или в другую столицу мира. У нас предстоит продолжение вечера.
    - А я, - говорит Крыса, - как раз хотел узнать, чай будет?
    Как показала многолетняя традиция непременного постконцертного чаепития, это - время искреннего, дружеского общения артистов и слушателей. Когда можно услышать много нового об исполнителях. Они же, в свою очередь, могут выяснить мнение публики, узнать что-то интересное для себя из области науки, из жизни учёных.

    «Ужасные» лазеры.
    - Вспоминается и такой весёлый случай, - продолжает Каслин. – В самом начале восьмидесятых годов прошлого века, после съёмок в Италии фильма «Паганини» у нас выступал выдающийся скрипач Леонид Коган. Пока накрывались столы для клубного чая, пригласил музыканта в нашу лабораторию. И включил лазер. В лаборатории вспыхнул яркий, красивый зелёный луч.
    - Предлагаю Леониду Борисовичу: - Вы можете подставить руку и ощутить несфокусированный лазерный луч. Он слегка тёплый.
    - Коган поразмышлял и, неуверенно, всё же подставил ладонь.
    - Действительно, тёплый, - говорит.
    - А если его сейчас сфокусировать, - с улыбкой сказал Каслин, - лазер легко прожжёт лезвие бритвы.
    Коган мгновенно отдёрнул руку.
    Предложу вниманию читателей ещё и такую прелюбопытную историю, озвученную Виктором Каслиным в одном из выпусков моей авторской радиопрограммы.
    Буду рад у вас выступить!
    - Накануне одного из вечеров «потерял» голос вокалист, концерт которого должен был состояться в ФИАН через день. Спустя несколько недель в клубе ожидалось выступление народного артиста СССР Николая Петрова, – вспоминает Каслин. – Я позвонил ему и поинтересовался, может ли замечательный пианист выступить у нас прямо в эту среду?
    После моего вопроса, - продолжает Каслин, - возникла продолжительная пауза. А затем Петров сказал, - извините, я размышлял, могу ли я отменить свой концерт в Большом зале Московской консерватории, назначенный на этот же вечер и
    выступить в ФИАНе. Очень жаль, извините, наверное, послезавтра нет!
    - Нужно было что-то предпринимать. Я позвонил пианисту Тиграну Алиханову, в недавнем прошлом, ректору Московской консерватории и предложил выступить у нас, - вспоминает учёный.
    - У меня в этот день предстоит концерт в Дубне,- сказал Алиханов. – Но я давно мечтаю сыграть в вашем клубе. Подождите, я немедленно позвоню в Дубну и перенесу выступление у них на другой день. А отказаться сыграть в «Каслин-холле» не могу!
    Завершая статью, познакомлю любителей классической музыки с ответом Виктора Михайловича Каслина на неоднократно возникавший в ходе наших радиобесед вопрос: как желающим попасть на концерт клуба?
    - Надо зайти на сайт ФИАН имени Лебедева, - говорит Каслин. - Там регулярно обновляется страничка Клуба с анонсом ближайшего концерта. Можно узнать программу, фамилию исполнителя или коллектива. Есть там и телефон для справок. Начиная с 18-ти часов, дежурный на проходной пропускает желающих послушать выступления прекрасных музыкантов в Колонном зале Института. В клубе всегда рады истинным ценителям классического искусства. Адрес «Каслин-холла» - Ленинский проспект, 53 Это - напротив универмага «Москва».

    На фото:
    1) Виктор Каслин с Лучано Паваротти.

    Название: Каслин и Паваротти в обнимку (2) (640x465).jpg
Просмотров: 71

Размер: 259.1 Кб

    2) Московский Камерный хор под управлением Владимира Николаевича Минина выступает в ФИАНе.

    Название: Минин, Каслин и хор (1) (640x426).jpg
Просмотров: 71

Размер: 184.5 Кб

    3) В.М. Каслин с академиками В.Е. Фортовым и К.В. Фроловым после выступления в Политехническом музее.

    Название: Фортов-Фролов-Каслин (1) (640x537).jpg
Просмотров: 70

Размер: 164.2 Кб

    Для справки: Владимир Евгеньевич Фортов – директор Института высоких температур РАН, в недавнем прошлом президент РАН, участвовал в одном из выпусков ежемесячного цикла «Трибуна Академии наук в Политехническом», организованного и проводимого В.М. Каслиным в Политехническом музее. Особенность этого уникального просветительского цикла состоит в том, что там выступают крупнейшие учёные страны с публичной лекцией на животрепещущую тему. И обязательной второй частью вечера является концерт крупнейших «классических» музыкантов страны. Этот цикл счастливо объединяет две вершины культуры – науку и искусство.
    Константин Васильевич Фролов (скончался в 2007г.) – директор Института машиноведения им. А. А. Благонравова, вице-президент РАН, президент Всесоюзного общества «Знание». Куратор «Трибуны Академии наук».
    Изображения Изображения            
    Последний раз редактировалось Cliver F; 15.05.2018 в 23:17.

Метки этой темы

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •