Смертин Константин Васильевич

Смертин Константин Васильевич

Вложение 16292
Смертин К.В. в студии радиостанции «Маяк». 1993 г.

Смертин К. В. – член Союза журналистов СССР с 1990-го года. Сейчас - Союз журналистов Москвы, А также – член Союза журналистов России. Побывал практически в 30 странах мира.

В 1978 году награжден медалью "60 лет Вооруженных сил СССР". За проведение в течение многих лет культурных мероприятий, удостоен целого ряда Почетных грамот различных государственных и общественных организаций.

В 2004 году, по случаю 40-летия радиостанции «МАЯК» награждён памятным знаком «Ветеран «Маяка». В декабре 2006 года Международным Благотворительным фондом «Меценаты столетия» награжден Золотой медалью «Честь и польза». В октябре 2007 года Благотворительным общественным движением «Добрые люди мира» награжден Серебряной медалью ордена «Во имя жизни на Земле», а в 2008 году в связи с юбилеем удостоен ордена «Слава нации». В том же году «За большой вклад в развитие культуры и массовых коммуникаций» награжден «Почетной грамотой» Министра культуры и массовых коммуникаций Российской федерации. 7 мая 2015 года награждён юбилейной медалью в честь 70-летия Победы в Великой Отечественной войне.
С февраля 1966 г. статьи, заметки и очерки Константина Смертина публикуются в газетах, с 1982г - в музыкальных всесоюзных журналах, а также изданиях, предназначенных для читателей целого ряда зарубежных стран. С апреля 1968г. журналист сотрудничает с радио: его первая 20-ти минутная передача вышла в эфир 9 мая 1968-го года.
Смертин К. В. - Лауреат ряда литературных и журналистских премий, среди которых - премия журнала "Советская женщина" (1984г.); победитель конкурса мнений слушателей "Лучший по профессии" (музыкальный комментатор), посвященного 35-летию радиостанции "Маяк" (1999г). Материалы журналиста печатались в областных, многотиражных, детских и юношеских изданиях, публиковались в центральных газетах: "Известия", "Вечерняя Москва",
2.
"Московские новости" и других; неоднократно выходили в журналах: "Советский Союз", "Орбита", "Советская женщина", "Музыкальная жизнь", "Кругозор"; а также в изданиях АПН на иностранных языках. В течение пятнадцати лет статьи Константина Смертина публикуются в российских интернет-изданиях. В мае 2015 года за творческую работу «За нашу Родину – Огонь, Огонь!» журналист награждён Дипломом лауреата Международного интернет-конкурса «Страницы семейной славы». В 2015г. работа опубликована в сборнике Международного союза славянских журналистов «Война проходит через сердце».

Вложение 22463

Диплом вручает профессор Владимир Сухомлин.

Смертин Константин Васильевич родился 9 октября 1948 года в городе Осиповичи Белорусской СССР, где в то время служил его отец, участник Великой Отечественной войны 1941 - 1945гг., Смертин Василий Константинович, гвардии полковник, командующий артиллерии 63-й дивизии Пятого гвардейского Донского казачьего Краснознамённого Будапештского кавалерийского корпуса.
Дедушка журналиста, Смертин Константин Васильевич, чья родина - деревня Смертино Котельнического района Вятской губернии, был героем русско-японской войны 1904-1905гг. и Первой мировой войны, награжден орденами и медалями.
В 1964 году Константин Смертин окончил восемь классов средней общеобразовательной школы №5 в городе Лебедин Сумской области УССР, где участвовал в художественной самодеятельности, пел в хоре, вел школьные вечера. Одновременно он окончил музыкальную школу по классу скрипки.
В 1964 году Константин поступил и в 1968г. с отличием окончил Музыкальное училище в городе Сумы по классу истории и теории музыки и струнных инструментов. В течение учебы регулярно участвовал в организации и проведении вечеров отдыха учащихся училища.
В феврале 1966 года, еще обучаясь в училище, Смертин К.В. начал публиковать информационные заметки и небольшие статьи в Сумской областной газете «Ленинская правда», вскоре стал её нештатным корреспондентом.
3.
В 1968г. Константин Смертин поступил и в 1973г. окончил в Москве Российскую академию музыки имени Гнесиных, ранее ГМПИ им. Гнесиных. В 1970г. совместно с директором Концертного зала ГМПИ Валерием Алексеевичем Бобковым Константин организовал пользовавшийся большой популярностью среди студенческой молодежи «Устный журнал». В течение трех лет, вплоть до окончания Академии, составлял программы и был его ведущим. В это же время, являясь членом общества «Знание», неоднократно выступал в разных аудиториях столицы и области с лекциями на актуальные международные темы.
В 1973 - 1974 гг. Константин Смертин проходил военную службу в дивизии им. Дзержинского (ОМСДОН), в 1974 – 1978 гг. продолжил службу в оркестре ВВ. МВД СССР. В 1976г. без отрыва с отличием окончил двухгодичный вечерний факультет Международных отношений.
С мая 1978 года Смертин К. В. начал работать в Гостелерадио СССР редактором Музыкального одела Главной редакции информации Центрального радиовещания на Зарубежные страны. Затем редактором и старшим редактором Главной редакции радиовещания на страны Ближнего и Среднего Востока, вещавшей на трех языках, с ежедневным восемнадцатичасовым объемом эфира.
Продолжая совершенствовать образование, в 1980г. получил свидетельство об окончании специального курса факультета журналистики МГУ для работников прессы, имеющим высшее образование. Дважды окончил специальные двухгодичные курсы иностранных языков при Институте повышения квалификации сотрудников Гостелерадио СССР и неоднократно специальные годичные курсы для радиожурналистов Центрального радиовещания на Зарубежные страны.
Более 20-ти лет журналист проводил праздничные вечера и вечера отдыха в Клубе Гостелерадио на Пятницкой, 25.
В начале 1990 года Константин Смертин был приглашен на должность ведущего музыкальных программ радиостанции "Маяк", комментатора прямого эфира, где проработал включительно по декабрь 2001г. В апреле 1990 года был принят в члены Союза журналистов СССР, а при организации Союза журналистов России, в 1996 г., вступил и в его члены.
С января 1998 года по конец декабря 1999г. Константин Смертин в прямом эфире кабельного телевидения Юго-Западного округа Москвы провел около сотни выпусков еженедельной полуторачасовой авторской музыкально-информационной программы "Неслучайные встречи". В ней приняли участие десятки известных российских и зарубежных артистов, музыкантов, поэтов…Журналист неоднократно участвовал в передаче "Слушается дело" (РТР, ТВЦ), а также в различных телевизионных программах ряда региональных телекомпаний.
Начиная с сентября 1979г. до начала 90-х годов Константин Смертин готовил и озвучивал авторские материалы для популярной рубрики Всесоюзного радио "Музыкальный глобус" (режиссер - Екатерина Павловна Тарханова), а также подготовил цикл материалов для много лет выходившей на волнах радиостанции «Маяк» передачи "По странам и континентам", (редактор Тамара Соколова).
4.
С февраля 1991 по март 2001 года Смертин К. В. в прямом эфире радиостанции "Маяк" провел многие десятки авторских выпусков популярных передач: "Музыкальная панорама", "Конкурс песен", Викторина "Твой шанс". В течение четырех лет журналист был соавтором, соведущим и режиссером еще одной получасовой популярной программы - "Наше достояние" радиостанции "Маяк», выходившей в эфир по субботам. За почти полвека работы в жанре музыкальной радиожурналистики, Константин Васильевич подготовил тысячи различных программ, провел многие сотни прямых эфиров на целом ряде радиостанций в разных городах страны.

Вложение 16291

Эфир в студии радиостанции «Маяк» с участием Валерия Леонтьева. 1997 год.

В том числе в Москве: на Первой программе Всесоюзного радио, радиостанциях "Маяк", "Радио России", радиокомпании "Москва"; на радиостанции "Резонанс" (с июня 2002г. по август 2004г. вел еженедельную часовую авторскую программу "Место под солнцем"). Журналист участвовал в создании радиостанции "Возрождение" и более полугода был её Главным музыкальным редактором, провел десятки прямых эфиров. Из-за трудностей совмещения постоянной работы на радиостанции «Маяк» с подготовкой программ в конце 1992г. вынужден был оставить деятельность на радиостанции «Возрождение».
Помимо работы на указанных станциях, Константин Смертин принимал участие в прямом эфире из Москвы радиостанции "Инвикта радио", Великобритания; выступал на радио ГДР и Болгарии.
К. Смертин был редактором ряда фондовых музыкальных записей Теле - радиофонда Гостелерадио СССР, участвовал в подготовке и выпуске целого ряда компакт-дисков и пластинок, вышедших в нашей стране в разное время. В том числе, в 2003г. журналист выступил в качестве редактора и арт-продюсера компакт-диска избранных стихотворений Сергея Есенина, который начитал юный земляк гениального русского поэта, десятилетний Ярослав Илюхин из города Ряжска Рязанской области. С 1991г. Смертин К. В. провел многочисленные презентации компакт-дисков и творческих вечеров известных российских музыкантов и артистов. Неоднократно, в рамках «Глинских чтений» радиостанции «Народное радио» принимал участие в организации и проведении мероприятий в Кафедральном соборном храме Христа Спасителя в Москве.

5.
С апреля 1992 года по нынешнее время, Константин Смертин - бессменный ведущий концертных программ и вечеров Международного музыкального салона "Звезды России и стран мира", проходящего в Зеленограде под руководством известной виолончелистки, Заслуженной артистки России, Лауреата четырёх Международных конкурсов исполнителей Марины Тарасовой.
В марте 2002г. в качестве одного из учредителей и Директора информации К. Смертин участвовал в подготовке и проведении Международного музыкального фестиваля "Таланты объединяют мир", который с успехом прошел в Культурном центре Российской армии в Москве. В 2004 году там же участвовал в организации и проведении торжеств, посвященных 80-летию со дня рождения выдающегося советского армянского кинорежиссера Сергея Параджанова.
С декабря 2001г. по февраль 2004г. года Константин Смертин - пресс-секретарь Культурного фонда "Самородок", который на сцене Государственного центрального концертного зала "Россия" проводил фестиваль "Самородки России", открывший целый ряд новых блестящих имен молодых исполнителей из разных регионов России.

С 2002 по 2007 год журналист вел «Музыкальное обозрение» в популярном интернет издании "Русский переплет". Там же опубликовал ряд своих работ, среди которых:

Константин Смертин: «Театр абсурда у микрофона» Культура, 23.IV.2002,
Интервью с Илоной Ананьиной: "Я не стану менять Россию на
"сладкую жизнь" за рубежом".

С сентября 2004 г. по конец декабря 2008 г. Смертин К.В. являлся Главным музыкальным редактором «Народного радио», вещавшего в разных диапазонах частот в целом ряде городов России. После временного закрытия радиостанции из-за финансовых проблем и завершения работы в качестве Главного музыкального редактора, журналист приступил к написанию книги, посвященной творческому пути, встречам с интересными людьми, редким любопытным фактам из жизни работников радио и телевидения. Фрагменты этой книги небольшим тиражом были опубликованы в некоторых периодических печатных изданиях страны. Сокращённый вариант книги размещен в разделе «Личные странички членов Союза славянских журналистов».
В 2006 - 2008 годах Смертин К.В. принимал активное участие в освещении в прессе и на радио Всероссийского Волжского фестиваля-конкурса «Романса голос осенний», проходящего в городе Кинешма Ивановской области; в освещении юбилея, посвященного творчеству замечательного русского поэта Николая Михайловича Рубцова, прошедшего в 2006 году в Вологде. Готовил программы о концертах в рамках Десятого международного фестиваля «Мир гитары», состоявшегося в 2007 году Калуге. Ранее, журналист в течение многих лет освещал целый ряд других заметных событий в области культуры, прошедших в разные годы Ленинграде - Санкт-Петербурге, Ижевске, Астрахани, Старом Осколе, Юрмале, целом ряде других городов СССР и России.

6.
В течение 2009 – начала 2010 гг. на общественных началах вел в прямом эфире часовую авторскую программу «Неслучайные встречи» на Московском телеканале «Живое ТВ», Студии интернет вещания «Новинский, 13», Центра общественного телевидения «Арбат». В этой программе, основанной на мнениях и включавшей вопросы русскоязычных слушателей из различных районов Российской Федерации и из десятка зарубежных стран, приняли участие более полусотни замечательных российских композиторов, поэтов, артистов эстрады, музыкантов, исполняющих классическую музыку.
В течение многих лет по приглашению различных общественных организаций Смертин К. В. выступает с рассказами о работе на радио и телевидении, делится воспоминаниями о ярких событиях, о талантливых коллегах – журналистах, вместе с которыми он имел честь готовить разнообразные программы. По приглашению руководства Школы журналистского мастерства, журналистских групп МИИТа Смертин К. В. помогает молодёжи осваивать приемы работы на радио, знакомит с интересными случаями, которые неоднократно бывали в творческой жизни многих его коллег.
С начала 2013-го года по нынешнее время по средам в прямом эфире журналист на общественных началах ведет часовую интерактивную авторскую программу «Неслучайные встречи». Только за последние месяцы состоялись беседы с такими выдающимися деятелями культуры, как композитор Людмила Лядова, известный баритон Дмитрий Харитонов, домрист Александр Цыганков, поэт, участник Великой Отечественной войны Борис Дубровин, дирижер и композитор Константин Костриков, София Гевейлер, режиссер – документалист, Лауреат Государственной премии для молодых деятелей культуры 2014-го года и др.
Сейчас журналист продолжает работу над более полным вариантом автобиографической книги под название «Эфир длиною в жизнь».
Смертин К.В. женат, имеет сына Василия и маленького внука.


Координаты Смертина Константина Васильевича:
E-mail: smertinkonst@rambler.ru

Константин Смертин


«ЭФИР ДЛИНОЮ В ЖИЗНЬ» (ФРАГМЕНТЫ из КНИГИ)

Светлой памяти моих родных. Среди которых, особенно отмечу воинов-героев Великой Отечественной войны: дядю, Фёдора Константиновича Смертина, старшего сержанта, и отца, Василия Константиновича Смертина, гвардии полковника артиллерии. Предварю краткие воспоминания строками стихотворения нашего современника, поэта–фронтовика Бориса Дубровина, которые, по моему убеждению, стали девизом всего Великого поколения советских Победителей фашизма:

Дважды раненый,
Трижды убитый,
Я четвертою жизнью живу.

Константин Смертин

«люди нас воспринимали как победителей»

Я не случайно вынес в заголовок этой статьи слова Оксаны Слесаренко, серебряного призера XI зимних Паралимпийских игр в Сочи. Женственная и очень целеустремлённая российская спортсменка-кёрлингистка стала одним из главных героев полноформатной документальной картины, созданной режиссёром и автором сценария Софией Гевейлер. Выпускница Государственного института Кинематографии, София в марте была удостоена Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры 2014-го года за воплощение гуманистических идеалов в документальном фильме о Паралимпийских играх «Дух в движении».

Подробнее смю во вложенном файле.

Константин Смертин

«ЗАСТАВЛЯЯ ТРЕПЕТАТЬ СЕРДЦА»

Случается, начинающие исполнители в сочинении
композитора видят просто некую последовательность нот.
Истинные профессионалы, едва раскрыв опус,
способны слышать сочинение в его оригинальном,
авторском звучании.
Но есть и особая группа «поцелованных Богом» талантов,
воспринимающих и доносящих до нас Музыку,
как высший дар, как совершенный язык Вселенной.

К таким служителям искусства я отношу профессора, доктора философских наук, Заслуженного работника культуры, Константина Кострикова. Подвижника, композитора, художественного руководителя и дирижера Академического смешанного хора одного из старейших высших учебных заведений страны - Московского государственного университета путей сообщения, МИИТа.

Какой ценой далась Победа!

Борис Дубровин родился 24 мая, в День славянской письменности и культуры.
Самой судьбой ему было предназначено стать
известным российским литератором,
автором почти полусотни книг поэзии и прозы.
Помимо дня рождения для него, ветерана, испытавшего счастье
увидеть Знамя Победы над поверженным Рейхстагом,
9 мая - главный Праздник всей жизни.

Борис Дубровин - участник телепередачи.

Вложение 22632

Размышления о жизни и творчестве известного поэта, прозаика, переводчика, участника парада, посвященного полувековому юбилею Победы, начну его стихотворением «Я у себя учусь». Оглядываясь на прошедшее, фронтовик делится сокровенным:
Я учусь у себя самого –
У того, кто юнцом желторотым
2.
Приоткрыл заводские ворота
И пошёл добровольцем в пехоту,
Ибо Родина – прежде всего.
Я учусь у себя – у того,
Кто немало протопал солдатом,
Кто работал штыком и прикладом,
И от пули прикрыл лейтенанта,
И под пулями вынес его….
Типографский рабочий Савва, отец Бориса, во время Гражданской войны ставший комиссаром одного из подразделений Первой конной армии, сыну с раннего детства прививал важнейшие качества настоящего гражданина и патриота - честность, искренность, мужество. После окончания школы юноша выбрал профессию токаря на одном из московских оборонных заводов. Рабочая косточка, он, имея бронь, мог продолжать трудиться. Но шла война! Все на защиту Родины! Будущий поэт добровольцем отправляется в военкомат, в восемнадцать лет став солдатом Красной Армии.

Поначалу с винтовкой, потом с автоматом пехотинец прошагал десятки вёрст пыльными дорогами Белоруссии и Польши. Участвовал в освобождении Варшавы. На Первом белорусском фронте ему предложили перейти в авиацию. Согласился, стал воздушным стрелком. По воспоминаниям фронтовика, их в первую очередь набирали из пехотных частей. В авиации, как и во всей армии, служили люди разных национальностей. Его экипажем командовал грузин Отар Абдаладзе из Тбилиси. После войны поэт посвятил ему очень доброе стихотворение. В составе еще одного «Бостона» воевал друг Евгений Боровков, родом из Белоруссии.

Рядовой Дубровин летал на американских бомбардировщиках «Бостон» А-20. В авиационных сражениях с фашистскими стервятниками с высоты птичьего полета видел побежденную фашистскую столицу. Стрелки, вспоминал поэт, охраняли нижнюю полусферу бомбардировщиков, защищали свои экипажи, выполнявшие сложнейшие задания командования. Гибли очень часто, принимая на себя пулемётную очередь атакующего, маневренного немецкого «Мессершмитта» или «Фокке-Вульфа». От наседающих фашистских стервятников отбивались постоянно. О ранениях и говорить не приходилось: помимо «Мессеров» по самолёту с земли остервенело били немецкие зенитки. В воздушных дуэлях с фашистами Борис Дубровин стрелял метко, в бою держался бесстрашно. Судьба благоволила - выжил сам, защитил своих друзей.
Поэт вспоминает об одном из жестоких воздушных сражений в стихотворении «Заданная высота»:
Зенитки бьют изнемогая,
Но цель берут уже не ту,
И высоту мы не меняем –
Они меняют высоту.
Далёк воздушный бой над Шпрее,
Но твёрдо понял я тогда:
Нет в жизни ничего вернее,
Чем заданная высота.

Как и мечтал, Борис дошел до логова гитлеровского рейха, был награждён медалями «За освобождение Варшавы», «За взятие Берлина», польскими государственными наградами, затем удостоен одного из самых почетных среди фронтовиков - Ордена Отечественной войны II степени.
Пережитое солдатом рвалось стать четверостишиями. Не удивительно, что страстное желание написать стихотворение о боях, о долгожданной Победе, прочесть его сослуживцам, возникло у юноши в последний день войны. Первые же весьма несовершенные, подражательские строки, вспоминает Дубровин, появились еще в четырнадцатилетнем возрасте. Конечно, не такие, как написанные зрелым поэтом. Пронзительные и отточенные, посвященные памяти дорогих боевых друзей, не доживших до светлого Дня Победы:

Там, где Площадь 9-го мая,
Где плиты гробовая броня,
Красный занавес напоминая,
Прогибаются складки огня.
Снова в прошлое память вглядится,
В очертанье задымленных дней.
И друзей, невернувшихся, лица
Сквозь багровые складки видней.
Словно жду я, что смерти переча,
Возвращая былое назад,
Упадёт этот занавес, вечный
И подымет он павших солдат.

Тема войны, героизма нашего народа, прошла через все творчество Дубровина:

БОЛЬ ЗЕМЛИ
Как больно ей
От взрывов и штыков.
Как непонятны ранние могилы:
Она ждала усталых стариков,
Но юношей безусых

Поглотила.

Оценивая масштабы творчества Бориса Саввовича, в полнометражный документальный фильм «Поле боя», снятый к 60-летию Победы и показанный по одному из центральных телеканалов России, авторы включили новеллу, в которой фронтовик поделился воспоминаниями о войне, взволнованным голосом прочёл проникновенные стихи. Незадолго до этого один из популярных российских журналов назвал Дубровина «Патриархом военной поэзии». Глубоко искреннее стихотворение «Четвертая жизнь», озвученное автором в сокращенной версии на радио, подтверждают столь высокую оценку:

Кровь мою, что мерцала на стали,
Кровь мою, что стучала в виски,
Санитарами ливни смывали,
Засыпали снега и пески.
И в бою, в штыковой круговерти,
Где мгновеньем судьба решена,
Я глазами встречался со смертью,
И глаза отводила она.
И солёною кровью омытый,
Как мой вечный народ, наяву,
Дважды раненый,
Трижды убитый,
Я четвертою жизнью живу.

Спустя четверть века вспоминаю нашу первую встречу ранней осенью 1990-го в здании Олимпийского теле - радиокомплекса в Останкине, где в то время находилась редакция радиостанции «Маяк». Несмотря на разницу в годах нас сразу сблизили общие творческие
интересы. Через непродолжительное время я пригласил известного поэта в прямой эфир. Выступление вызвало шквал одобрительных звонков. Слушатели просили Дубровина еще и еще читать стихи.
Наше знакомство быстро переросло в крепкую дружбу. Много раз Борис Саввович выступал в моей авторской «Музыкально-поэтической» программе на «Маяке», в выпусках передачи «Неслучайные встречи» на каналах кабельного и интернет телевидения, на радиостанциях «Возрождение», «Резонанс», «Народное радио».
В обыденной жизни литератор оказался скромным, очень радушным и хлебосольным человеком. Помню, летом 1991 года мы случайно встретились на столичном Проспекте Мира, где тогда жил Дубровин. Он немедленно зазвал к себе, тут же выставил на стол угощения, традиционно любимые в России, оригинально пожарил картошку с солью. А когда стал вспоминать о военных годах и читать написанное, я заслушался. Обратил внимание на большую и очень продуманно подобранную библиотеку, занимавшую немало места в его скромной по площади квартире. На стеллажах расположились многочисленные тома сочинений любимых мэтром выдающихся мировых философов и мыслителей разных стран и эпох: Тацита, Сенеки, Цицерона, Шопенгауэра, Монтеня, Ларошфуко, литературных шедевров Шекспира, Бодлера; писателей и поэтов нашей страны…
Хорошо помню продолжительную и откровенную беседу с фронтовиком:
- Борис Саввович, где Вы, встретили известие о победе?
- Это случилось теплой майской ночью. Война завершалась. Я находился на взлётном поле. Вдруг послышался шум винтов авиамотора. Объявляют тревогу! Возникла мысль - немцы собираются нас бомбить. Команда: «Все по самолётам»! Меня послали со срочным заданием на другой конец аэродрома. Когда добежал, услышал выстрелы. Неужели, думаю, гитлеровцы решились выбросить десант? Оказалось, нам по воздуху доставили сообщение о подписании «Акта о капитуляции фашистской Германии». Войне конец! Победа! От огромной радости все стали палить вверх, пока не расстреляли боезапас. На следующее утро я написал и перед строем прочел первое в жизни стихотворение, посвященное Победе. Простое, незамысловатое, по-юношески искреннее. Нас всех тогда переполняло огромного чувство счастья, которое я постарался выразить в тех строчках.
- В неоднократных беседах вы, Борис Саввович, вспоминали об удивительных случаях из фронтовой жизни.
- Расскажу о двух. В начале весны 1945-го года наш полк построили для встречи Командующего 16-й воздушной армией, Героя Советского Союза генерала Сергея Игнатьевича Руденко. Рядом с нами в строю находился бывший учитель Елецкий, в полинявшей гимнастёрке, на которой не оказалось ни одной боевой награды.
- Ты кто? - обратился к Елецкому генерал.
- Воздушный стрелок.
- Вроде бы не мальчик, а «крестов» нет, - заметил генерал. – У тебя сколько вылетов?
- Сто тринадцать, - последовал ответ.
- Что? Сто тринадцать!
Генерал снял со своего мундира орден «Красной звезды» и прикрепил его к гимнастерке Елецкого.
- Вспоминается другой случай. У командира нашего авиаполка Иванцова на фюзеляже самолёта была надпись: «За тебя, родной брат Ваня, мщу фашистскому зверю я». В один из дней, когда с задания на аэродром вернулась эскадрилья, насчитал на крыльях и фюзеляже его бомбардировщика 113 пробоин от осколков. При этом машина назад долетела. Подошел к начальнику связи подразделения, одновременно стрелку-радисту другого «Бостона», тоже вернувшегося с задания. И его самолёт был изрешечен. Спросил:
- Страшно было?
- Отвечает: - В бою нет. А сейчас страшно. Смотри!
Влезаю вовнутрь и вижу – на бронеспинке, защищавшей стрелка-радиста, на уровне груди две глубоких вмятины от снарядов пушки немецкого истребителя. Я похолодел. Спинка та спасла и жизнь товарища, и весь экипаж бомбардировщика.
- Борис Саввович, когда Вы закончили службу в армии и возвратились в Москву, какую профессию решили выбрать?
- Я родился в мае 1926-го года. Солдат моего призыва задержали в Германии надолго. В Москву после Победы возвратился только спустя семь лет. Вскоре серьезно занялся творчеством. Очень хотелось писать стихи профессионально. Печатался в газете. Совершенствовал мастерство на семинаре у знаменитого Михаила Светлова, поступил в Литературный институт имени А. М. Горького. Успешно его окончил. Через несколько лет состоялся приём в члены Союза писателей СССР. Вышли первые сборники стихов и прозы. Был удостоен звания лауреата многочисленных Международных, Всесоюзных и Всероссийских литературных, музыкальных и телевизионных конкурсов. Стал лауреатом Литературной премии имени Константина Симонова. Увлёкся стихами к песням. На музыкальных конкурсах награждался совместно со многими известными советскими композиторами.
Добавлю, за цикл, посвященный космонавтам, Дубровин был удостоен Золотой медали Сергея Павловича Королева. Неугомонный литератор побывал во многих местах Советского Союза и за рубежом. В афганском Баграме вместе с подразделением наших воинов попал под обстрел душманов. Много раз приезжал к пограничникам. Был на Северном флоте. В глубоководном облачении погружался в Ледовитый океан. Отмечая большой вклад в нашу литературу, представление о награждении поэта медалью «За отличие в охране государственной границы СССР» подписал лично Юрий Андропов.
- Я объездил все границы Советского Союз кроме норвежской, - с гордостью рассказывал Дубровин. - Прежде, чем посвятить нашим воинам-героям цикл стихотворений, неоднократно отправлялся в засады, наряды, секреты. Главное, что вынес из тех поездок и встреч - пограничники, охраняющие наши рубежи, достойны самой искренней благодарности.
- Борис Саввович, общеизвестна крылатая фраза: «Поэт в России – больше, чем поэт». Без чего человеку, посвятившему жизнь литературному творчеству, по Вашему мнению, невозможно стать высоким профессионалом?
- В основе творчества каждого литератора, каждого поэта, обязана лежать самоотдача, правдивое описание увиденного, искренняя любовь к людям. Считаю, что главной целью жизни человека должно быть стремление совершенствовать свой внутренний мир. Высокая духовность помогает человеку творить собственную судьбу. Глубоко убеждён, что такие поэты-фронтовики, как Константин Ваншенкин, автор многих книг, написавший бессмертные стихи к замечательной песне «Я люблю тебя, жизнь» или Владимир Осинин, прошедший войну танкистом, стали выразителями совести и чести нашего народа.
Я стремлюсь соответствовать высокому званию поэт. Постоянно повторяю себе: «Ты должен жить и поступать так, чтобы не стыдно было посмотреть на себя в зеркало». Сверяю свою жизнь с христианскими заповедями. Все время чувствую притяжение родной земли, России. Ощущаю её вселенскую энергию. Это поддерживает меня, помогает в трудных ситуациях.
Проверка, перепроверка написанного – насущная необходимость. Выработал в себе жесткость к сочинённым стихам и прозе. Переписываю, отшлифовываю строки десятки и десятки раз. Такое строгое отношение нам привили во время учебы в Литературном институте. Это помогло мне, в прошлом рядовому солдату, реализовать творческие задатки. Сейчас в Антологии мировой поэзии размещено шестьдесят два моих стихотворения. Это - огромное счастье.
- Как Вы отбираете темы для стихов?
- Рождающаяся поэзия обязательно должна подтверждаться собственной жизнью. Нельзя писать о том, что тебе неизвестно, тобой не пережито. Читатель всегда тонко чувствует, где правда, а где – ложь. Иногда всего в четырёх сокровенных, честных строках раскрывается картина жизни человека.
- Вы нередко приводите цитаты из сочинений мировых классиков. Как сохраняете отменную память?
- Очень люблю постоянно перечитывать труды Тацита, Монтеня, Сенеки, речи Цицерона, максимы Ларошфуко… Выписываю и запоминаю полные глубокого смысла их высказывания, размышления и советы. Они утвердили меня в мысли - строки необходимо проверять временем. Стремлюсь оттачивать написанное, не выносить поспешно на суд читателей.
- Какое у Вас самое любимое лирическое стихотворение?
Борис Саввович декламирует: «Я Вас любил, любовь еще, быть может, в душе моей угасла не совсем»…
- Потрясающая по глубине и красоте, вечная лирика Пушкина. Обратите внимание - в настоящей поэзии всегда есть ощущение незащищенности.

Много лет назад первые вдохновенные стихи молодого литератора Дубровина благословил один из его самых любимых советских авторов, патриарх поэзии Николай Тихонов. За долгие годы в Советском Союзе и России, в Германии и Польше, в Югославии издано почти полсотни книг с литературными сочинениями моего собеседника. Блестящий переводчик на русский язык стихотворений известных зарубежных коллег, он взял за правило совет Гельвеция: «Нельзя переводить слово в слово. Нужно передавать красоту поэзии красотой». Дубровин убеждён: «Переведённое стихотворение должно стать образцом истинно русской поэзии».
Помимо произведений мэтра, опубликованных целым рядом известных издательств, его зарифмованные размышления не одно десятилетие звучат со сцен концертных залов страны, по радио и телевидению. Иные, изначально музыкальные стихи, стали основой многих популярных песен и романсов. Маститые композиторы, соавторы по творчеству, с удовлетворением отмечали, как в глубоко искренних поэтических строках Дубровина уже при первом прочтении ощущали заложенную в них мелодию.
В содружестве с Владимиром Шаинским поэт-фронтовик дал жизнь лирической песне «Любви негромкие слова», прозвучавшую в записи Анны Герман. Полюбившуюся многим слушателям «От печали до радости» написал Юрий Антонов. Вспомним получившие широкий общественный резонанс композиции: «Доброта» в исполнении безвременно ушедших из жизни композитора Владимира Мигули и глубоко искренней певицы Валентины Толкуновой, «Русские», напетую одноимённой группой из Санкт-Петербурга и «Зачем вы лето обошли» в проникновенной версии Сергея Захарова, «Поля, поля» в глубоко лирическом, авторском исполнении композитора Елены Спас.
Песни на стихи поэта написали Борис Александров, Оскар Фельцман, Юрий Саульский, Александр Зацепин, Марк Минков, Людмила Лядова, Игорь Крутой. Семнадцать миниатюр на стихи Дубровина сочинил Давид Тухманов. Какая блестящая когорта музыкантов сотрудничала с Дубровиным!
Приведу высказывание маэстро Эшпая о композиции «Трофейный патефон», написанной в наши дни на стихи Дубровина Александром Основиковым. «Это истинно правдивая и искренняя песня о войне», считает Андрей Яковлевич, в грозные годы командовавший подразделением полковой разведки. Благодаря вдохновенному исполнению незабываемого советского артиста Владимира Трошина, «Трофейный патефон» вошел в золотой песенный фонд страны.
В год семидесятилетия Победы на военную поэзию Дубровина яркий вокальный цикл написал московский композитор Артём Кокжаев. К названным работам, рожденным на поэтические строки Бориса Саввовича, я бы мог добавить еще не один десяток музыкальных произведений, включённых в репертуар всемирно известного Краснознаменного ансамбля Российской Армии; популярных артистов: Рената Ибрагимова, Валерия Белянина, Азизы, ряда подающих надежды молодых исполнителей.
- Вместе с весьма немалым числом сочинений на духовную тему, патриотическими стихами, значительную часть моего творчества составляет лирика, - подчеркивает Дубровин. - Есть строки, навеянные творчеством Александра Сергеевича Пушкина, посвященные выдающимся поэтам России. Есть миниатюры, возникшие при прослушивании произведений любимых мною гениальных композиторов - Баха, Шопена, Паганини…

Вот зарифмованное впечатление от потрясающей музыки Моцарта:
Как солнце на восходе
В час цветенья,
Уж сколько лет
Над сумраками бед
От Моцарта исходит
Излученье
И льётся свет –
Животворящий свет.

* * * * * * * *

В нём весть благая –
Отблеск истины
С магической струною
Золотой.
И Моцарт помогает
Нам очиститься,
Возвыситься
Над низкой суетой.

- Борис Саввович, уже полтора десятилетия мы живём в 21-м веке. Молодежь все больше увлекается современными гаджетами, слушает специально для неё написанные песни, использует вновь возникшие и заимствованные иностранные термины и слова. При этом часто недостаточно хорошо знает нашу историю и национальные традиции…
Как Вы полагаете, события Великой Отечественной войны, подвиги дедов-героев могут стать для юношей и девушек чем-то очень далёким и малозначительным?
- История России продымлена огнем пожарищ. Генетически Великая Отечественная Война навсегда вошла в плоть и кровь современного поколения. Убеждён, в гражданах России навечно заложены героизм и мужество. Я - оптимист и отношусь к молодёжи с глубокой верой.
10.
Не сомневаюсь, что наши внуки обязательно будут патриотами, храбрыми людьми, даже смелее нас, фронтовиков. Надеюсь, в России продолжат жить и творить высокодуховные, культурные, прекрасно разбирающиеся в литературе, живописи, музыке молодые люди, знающие нашу историю и традиции, в совершенстве владеющие бесценным достоянием - русским языком.
- Я безмерно люблю мою родину - Россию, восторгаюсь языком Пушкина, Гоголя, Толстого... Это – мой язык, другого мне не нужно. Я - человек верующий. Мысленно обращаясь к нашим гражданам, говорю - пусть солнышко веры освещает всех. Пожелаю, чтобы дети и внуки по-новому взглянули на Вас, дорогие фронтовики. Сквозь морщины и седину увидели Вашу юность и Ваш бессмертный подвиг. Расскажите молодежи -
Какой ценой, какой ценой!
Такой ценой далась Победа,
Что ей, наверное, нет цены!

Стихи Бориса Дубровина, добрые и предельно искренние, раскрывающие всю глубину его переживаний, - щедрый дар поэта читателям России. Несмотря на почтенный возраст и проблемы со здоровьем, не позволяющие Борису Саввовичу покидать пределы дома, творчество поэта продолжает поражать оптимизмом:
Больше нету потерь: это жизнь улыбнулась
Торжествующим взглядом твоим.
И лишь только теперь начинается юность,
Вопреки этим прядям седым.

Константин Смертин.
Июль 2015 года.

Текст и фото для заголовка очерка.
Борис Дубровин родился 24 мая, в День славянской письменности и культуры.
Самой судьбой ему было предназначено стать
известным российским литератором,
автором почти полусотни книг поэзии и прозы.
Помимо дня рождения для него, ветерана, испытавшего счастье
увидеть Знамя Победы над поверженным Рейхстагом,
9 мая - главный Праздник всей жизни.

Известное выражение, предположительно принадлежащее
великому немецкому писателю Лиону Фейхтвангеру, -
«Талантливый человек талантлив во всем»,
точно соответствует творчеству Алексея Агибалова, вдумчивого гитариста,
талантливого композитора, педагога, колоритного писателя и
ценителя непередаваемого восторга от восхождения в горы….

Вложение 23079

Осенью 2015 года прекрасный музыкант, «Почетный академик» Академии исследования гитарного искусства Республики Казахстан, Кавалер медалей «Минина и Пожарского» и имени Глинки «За вклад в развитие музыкального искусства», отметил юбилей.

Достойный вклад в русскую культуру
(О творчестве мэтра русской семиструнной гитары Алексея Агибалова)

Уважаемые читатели! Поводом еще раз обратить Ваше внимание на творчество мэтра русской семиструнной гитары Алексея Александровича Агибалова стал недавний выход в «Агентстве «Звук» третьего диска «Антологии русской гитары». В него в записи талантливого гитариста, подвижника, творящего в столице Киргизии - городе Бишкек, вошли семь произведений композиторов - М.Т. Высотского, Ф.М. Циммермана, А.О. Сихры, П.И. Чайковского, а также десять оригинальных сочинений самого исполнителя.

Вложение 24984

Всего же в трёх компакт-дисках, записанных Агибаловым, любители русской гитары имеют возможность познакомиться с пятьюдесятью восьмью сочинениями композиторов разных времён, как в сольной версии, так и в сопровождении ансамблей, и даже симфонического оркестра. Особенно отмечу, что каждый диск предваряет буклет с довольно подробными биографическими сведениями о композиторах, в том числе и зарубежных, чьи произведения вошли в CD.
Как подчеркивает Агибалов, идея работы над «Антологией» произведений для русской гитары авторов XIX-XX веков принадлежит гитарному мастеру Евгению Ермакову. Первый такой диск Алексей Александрович записал еще в 1999 году. Тогда музыкант исполнил 23 сочинения, большинство из них - композиторов-гитаристов предыдущих столетий. К нынешнему времени талантливый 76-летний музыкант, вкладывающий в работу над «Антологией» не только творческие силы и знания, но и свои скромные средства, наиграл такое количество произведений, что они не вмещаются в объем пяти компакт дисков.
Обращаясь к третьему диску «Антологии русской гитары», приведу выдержку из буклета: «Русская гитара - семиструнная гитара с мажорным строем – инструмент уникальный, хотя бы потому, что он распространён и живёт уже более 200 лет исключительно на территории России, в то время как испанская гитара распространена во всех странах мира.
Родившись в конце XVIII века, русская гитара за эти 200 лет знала периоды взлётов и падений. Золотым веком её считают первую половину XIX века, когда жили, творили, концертировали выдающиеся гитаристы Андрей Сихра, Михаил Высотский и их многочисленные ученики».
Напомню в этой небольшой заметке мнение о творчестве замечательного исполнителя, подвижника, автора ярких, нередко уникальных произведений, Алексея Агибалова, его молодой московской коллеги, гитаристки Екатерины Пушкаренко: «Музыка А. Агибалова, - считает Екатерина, - интересна широкому кругу слушателей и близка сердцу русского человек, она захватывает своей искренностью. Как изумительна пьеса "День в сентябре", явно написанная под впечатлением некого
2.
события. Этот музыкальный шедевр слушается на одном дыхании. Есть у Алексея Агибалова и сочинения, написанные в стиле русской гитарной музыки 19-го века - салонные вальсы, баркаролы, также с успехом исполняемые гитаристами.
Еще раз подчеркну, что творчество А. Агибалова, исполнителя и просветителя русской гитарной музыки, особенно необходимо в наше время, так как многие прекрасные сочинения не часто услышишь на концертных площадках страны. А ведь это – огромный пласт нашей русской культуры, который может быть незаслуженно забыт, ввиду того, как мало сейчас в стране композиторов, пишущих для русской семиструнной гитары».
В завершение - еще одна важная цитата из буклета компакт диска «Антология русской гитары» №3, записанного А. А. Агибаловым: «Русская гитарная музыка, вне зависимости от строя и числа струн, принадлежит всем нам. Русская культура, которая дала великих оперных и симфонических композиторов, несомненно, способна оживить и оплодотворить гитарный репертуар во всём мире», - пишет Матанья Оффи, известный американский гитарист и нотоиздатель.
От себя добавлю: Мы не имеем права относиться к национальной русской семиструнной гитаре по принципу: «Что имеем – не храним, потерявши – плачем».

Информация для ценителей русской семиструнной гитары:
«Агентство «Звук»: Москва, Пятницкая, 25, стр.1. тел. 495 950-65-05.

Константин Смертин

«КАСЛИН-ХОЛЛ» ИЗВЕСТЕН В МИРЕ!

Впервые встретив в коридорах научного учреждения среднего роста, темноволосого, с окладистой бородой и усами, куда-то спешащего человека, несложно подумать: идёт неприступный, прогруженный в свои мысли исследователь, далёкий от обыденных проблем мира сего. Да и с чего весельчаком должен оказаться Действительный член Всероссийского оптического общества имени Д. С. Рождественского, один из ведущих сотрудников Физического института имени П. Н. Лебедева Академии наук (ФИАН), в 2014 году отметившего 300-летие. В котором когда-то лаборантом трудился сам Михайло Васильевич Ломоносов! Но друзья и коллеги «сурового» физика-оптика Виктора Каслина, создателя уникальных лазеров, автора более чем ста серьезных научных работ и изобретений, непременно убедят вас в исключительной общительности и добродушии учёного. А если в разговоре, не удивляйтесь, примут участие любители музыки, более сорока лет дважды в месяц приходящие в Колонный зал Физического института на интереснейшие творческие встречи с музыкантами-классиками, Виктор Михайлович раскроется и как подвижник, ещё в 1974 году создавший известный теперь в целом ряде стран мира музыкальный салон – «Клуб камерной музыки ФИАН».
Итак, каждую вторую и четвёртую среду, в шесть часов вечера на Ленинском проспекте, помимо сотрудников института и их родных, собираются десятки любителей искусства, нередко приезжающих из других городов, жаждущих услышать не только прекрасную, но, порой, почти не исполняемую музыку. На вопрос охранника: - Вы на концерт? – нетерпеливо отвечают: - Спешим в «Колонный зал». (Отмечу, - за свою бессменную сорокалетнюю музыкальную деятельность этот зал получил ёмкое, «народное», название - «Каслин-холл»).
Любителей классики привлекает неизменная форма концертов - бенефис. После же выступления артиста, любой из слушателей может задать ему вопрос. Подобный разговор по душам с публикой, очень серьёзно дополняет творческую встречу, которая продолжается еще и клубным чаепитием, своеобразным «братанием» артистов со своими поклонниками. Что, по словам музыкантов, чрезвычайно важно для них.
Об известности и престижности «Каслин-холла» говорит такой факт: всемирно известная японская фирма “Yamaha” на целый год бесплатно предоставила «Клубу камерной музыки ФИАН» уникальный инструмент - рояль ручной работы «Бёзендорфер», причём с полным сервисным обслуживанием.
Продолжая знакомить уважаемых читателей с Виктором Каслиным, для пущей полноты его портрета, подчеркну: профессионально музыкальным исполнительством он никогда не занимался, но в детстве с удовольствием пел в школьном хоре. (Вот откуда особая любовь к вокальной музыке, оперному творчеству композиторов разных стран мира). Его, выпускника физического факультета Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, природа одарила не только прекрасной музыкальной памятью, но и неугомонным характером. О результате судите сами: Каслин является создателем и президентом первых в истории клубов друзей Большого театра России (1989), Московского музыкального театра им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко (1988), Лиги друзей классической музыки России (1987), организатором и генеральным директором Вердиевского оперного общества России (1995). Виктор Михайлович - член президиума правления Международного союза музыкальных деятелей, член президиума правления Московского музыкального общества, член правления Ассоциации культурного и делового сотрудничества с Италией, один из учредителей Федерации клубов ЮНЕСКО России… И это - лишь небольшая часть творческих «нагрузок» учёного-подвижника.
Наше знакомство с глубоко увлечённым музыкой учёным, состоялось в ФИАНе ещё в 1990 году, когда я был приглашён в качестве музыкального соведущего на радиостанцию «Маяк». За эти годы Каслин, высокоэрудированный, прекрасный собеседник, очень внимательный и сердечный человек, неоднократно принимал участие в моей авторской радиопрограмме «Неслучайные встречи». И всегда радовал слушателей удивительными историями:

Фианитовая звезда.
В ФИАНе, - вспоминает Каслин, - при поиске подходящего рабочего тела для твердотельных лазеров было изобретено вещество, по своим параметрам очень близкое к алмазу, получившее название «фианит». Однако для лазеров вещество не совсем подошло. При огранке же фианиты оказались очень похожими на алмазы и с большим успехом прижились в бижутерии, а их название приобрело широкою известность. Поэтому, Международный Фестиваль камерной музыки, проходивший в Москве в 1994-2011 годах под эгидой ЮНЕСКО, мы назвали - "Фианитовая звезда". Среди его многочисленных участников, а в ФИАНе за прошедшие годы постоянно выступали артисты с мировыми именами, назову лишь нескольких, - продолжает Каслин, - Лучано Паваротти, Мирелла Френи, Нина Дорлиак, Геннадий Рождественский, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, Михаил Петухов, один из ведущих басов мира - Михаил Светлов, Элисо Вирсаладзе, Юрий Косаговский, Пьер-Лоран Эмар, Ольга Якунина, Мэтью Оуэнс, Марина Тарасова, Иван Монигетти...
- Как вы понимаете, провести серьёзный фестиваль с участием всемирно известных музыкантов без финансовой поддержки спонсоров в наши дни, практически, невозможно, - рассказывает учёный. - По зрелому размышлению, я решил, наудачу обратиться к директору Каслинского чугунолитейного завода на Урале, выпускающего также знаменитое литьё. Подготовил афишу. Текст вышел, - улыбается учёный, - весьма неординарный: «Виктор Каслин представляет Музыкальный фестиваль «Фианитовая звезда». Генеральный спонсор фестиваля – Каслинский чугунолитейный завод.
Подчеркну - за сорок четыре года работы Клуба ФИАН состоялось более семисот шестидесяти бенефисных концертов, в которых выступило свыше тысячи только солистов. Перечислить число различных ансамблей и коллективов затрудняется даже сам организатор творческих вечеров. Например, некоторое время назад только в Московском фестивале виолончельной музыки, в пятый раз проведённом совместно с «Московским музыкальным обществом» под девизом «Виолончельные поколения» и под патронатом профессора Российской академии музыки имени Гнесиных Владимира Тонхи, выступил целый ряд молодых талантливых исполнителей. Кстати, знаменитому музыканту свои виолончельные сочинения посвятили более шестидесяти современных композиторов.
Внешне простая идея Виктора Каслина оказалась не только интересной, но и «долгоиграющей». Жаждущих выступить в Клубе ФИАН столько, что концерты расписаны на несколько лет вперёд. Чтобы не обидеть молодых музыкантов, стремящихся немедленно предстать перед слушателями Клуба, Каслин отшучивается так:
- Мы готовы предоставить вам «Каслин-холл», но только после вашего удачного(!) выступления в «Карнеги-холле».
О целой же когорте всемирно известных музыкантов, выступавших в ФИАНе, Каслин может рассказать немало интересного. Вот, например, одна любопытная, «международная» история:
Визу давать?
Она касалась участника «Фианитовой звезды», известного американского виолончелиста, композитора-импровизатора Мэтью Оуэнса, которого Виктор Каслин сумел пригласить выступить в ФИАНе.
- Непростые переговоры с ним прошли успешно, - вспоминает учёный. - Уже были готовы афиши, ожидался приезд исполнителя в Москву. Интерес к предстоящему концерту был чрезвычайный. Но, буквально за несколько дней до вечера, у меня раздался звонок, к полнейшему изумлению, прямо из Соединённых Штатов Америки. Позвонил наш консул. Меня потрясла его фраза:
- Виктор Михайлович, к нам в Консульство за визой обратился виолончелист Мэтью Оуэнс. Он говорит, что собирается выступить в ФИАНе. Как Вы полагаете, ему визу стоит дать?
Понимаете, какая сложилась ситуация! Оставалось каких-то два-три дня, а у музыканта ещё не было визы для поездки в нашу страну. Пришлось подробно рассказать о фестивале «Фианитовая звезда», о знаменитом виолончелисте и уверить Консула в необходимости срочного предоставления визы исполнителю. Таким образом, я весьма дипломатично убедил высокопоставленного российского дипломата, - с улыбкой вспоминает Каслин. - Тот концерт прошел превосходно.

Сберечь бесценную валюту.
На концерте в ФИАНе уникального испанского фортепианного дуэта: Мигель Фречилья и Педро Сулоага, о котором впереди пойдёт речь, мне, в то время комментатору радиостанции «Маяк», по приглашению Каслина довелось побывать во второй половине девяностых годов прошлого века, удалось взять и интервью у зарубежных артистов. Вскоре запись беседы и пьесы в их исполнении прозвучали для российских слушателей в эфире радио. О подготовке концерта предоставлю возможность рассказать его организатору.
- Дело обстояло так, - вспоминает Каслин. - Узнав о музыкальном салоне ФИАН, испанские пианисты по факсу обратились ко мне с предложением выступить в российской столице, в которой до этого никогда ещё не бывали. Видимо, они захотели познакомиться и с роялем фирмы «Карл Бехштейн», более сорока лет находящимся в Колонном зале Института. По мнению известного настройщика клавишных инструментов Московской консерватории Евгения Георгиевича Артамонова, этот рояль великий российский композитор и исполнитель Сергей Васильевич Рахманинов, скорее всего, арендовал на свои концерты. Согласитесь, играть на таком инструменте для пианистов – великая честь.
- Вернусь к дуэту Фречилья и Сулоага, - продолжает ученый. - Я тогда ничего не знал о нём, поэтому позвонил директору Госконцерта Владимиру Панченко и спросил, знает ли он этих исполнителей?
- Ну как же! Это – один из самых известных в мире фортепианных дуэтов, - ответил Владимир Всеволодович.
- Почему же они никогда не выступали в нашей стране?
- Да у них миллионные гонорары в валюте. Мы просто не имеем таких денег, - последовал ответ директора Госконцерта.
- Отправляю ответ испанским музыкантам, - вспоминает находчивый Виктор Каслин: – «Будем рады принять вас, только, к сожалению, оплатить вам дорогу, пребывание и гонорары у нас нет возможности. А помузицировать – пожалуйста. Как вы к этому отнесётесь»?
Ответ: - Нас финансовый вопрос не интересует.
- Предлагаю им: через два года в нашем Клубе есть свободный вечер. Дата их устроила, мы договорились. Маститый испанский фортепианный ансамбль, к зависти организаторов музыкальных выступлений в стране и радости российских меломанов, бесплатно выступил в ФИАНе. Познакомил нас с уникальной программой, составленной из произведений композиторов, уроженцев разных областей Испании. Событие оказалось неординарным. Колонный зал Института, вмещающий, примерно, двести человек, был переполнен. Много профессиональных музыкантов специально пришло послушать в нашем зале прославленный дуэт.
О важности для артистов принять участие в концертах «Клуба камерной музыки ФИАН» говорит следующий случай:
- Некоторое время назад, - рассказывает Каслин, - раздался звонок замечательного скрипача Олега Крысы.
- Виктор Михайлович, - обратился Олег, - два года назад мы с вами договаривались о моём концерте в ФИАНе. Он должен состояться через две недели. У вас все без изменения?
- Отвечаю, да. Только Вы после заключительной ноты, пожалуйста, не спешите умчаться в очередную поездку куда-нибудь в Вену или в другую столицу мира. У нас предстоит продолжение вечера.
- А я, - говорит Крыса, - как раз хотел узнать, чай будет?
Как показала многолетняя традиция непременного постконцертного чаепития, это - время искреннего, дружеского общения артистов и слушателей. Когда можно услышать много нового об исполнителях. Они же, в свою очередь, могут выяснить мнение публики, узнать что-то интересное для себя из области науки, из жизни учёных.

«Ужасные» лазеры.
- Вспоминается и такой весёлый случай, - продолжает Каслин. – В самом начале восьмидесятых годов прошлого века, после съёмок в Италии фильма «Паганини» у нас выступал выдающийся скрипач Леонид Коган. Пока накрывались столы для клубного чая, пригласил музыканта в нашу лабораторию. И включил лазер. В лаборатории вспыхнул яркий, красивый зелёный луч.
- Предлагаю Леониду Борисовичу: - Вы можете подставить руку и ощутить несфокусированный лазерный луч. Он слегка тёплый.
- Коган поразмышлял и, неуверенно, всё же подставил ладонь.
- Действительно, тёплый, - говорит.
- А если его сейчас сфокусировать, - с улыбкой сказал Каслин, - лазер легко прожжёт лезвие бритвы.
Коган мгновенно отдёрнул руку.
Предложу вниманию читателей ещё и такую прелюбопытную историю, озвученную Виктором Каслиным в одном из выпусков моей авторской радиопрограммы.
Буду рад у вас выступить!
- Накануне одного из вечеров «потерял» голос вокалист, концерт которого должен был состояться в ФИАН через день. Спустя несколько недель в клубе ожидалось выступление народного артиста СССР Николая Петрова, – вспоминает Каслин. – Я позвонил ему и поинтересовался, может ли замечательный пианист выступить у нас прямо в эту среду?
После моего вопроса, - продолжает Каслин, - возникла продолжительная пауза. А затем Петров сказал, - извините, я размышлял, могу ли я отменить свой концерт в Большом зале Московской консерватории, назначенный на этот же вечер и
выступить в ФИАНе. Очень жаль, извините, наверное, послезавтра нет!
- Нужно было что-то предпринимать. Я позвонил пианисту Тиграну Алиханову, в недавнем прошлом, ректору Московской консерватории и предложил выступить у нас, - вспоминает учёный.
- У меня в этот день предстоит концерт в Дубне,- сказал Алиханов. – Но я давно мечтаю сыграть в вашем клубе. Подождите, я немедленно позвоню в Дубну и перенесу выступление у них на другой день. А отказаться сыграть в «Каслин-холле» не могу!
Завершая статью, познакомлю любителей классической музыки с ответом Виктора Михайловича Каслина на неоднократно возникавший в ходе наших радиобесед вопрос: как желающим попасть на концерт клуба?
- Надо зайти на сайт ФИАН имени Лебедева, - говорит Каслин. - Там регулярно обновляется страничка Клуба с анонсом ближайшего концерта. Можно узнать программу, фамилию исполнителя или коллектива. Есть там и телефон для справок. Начиная с 18-ти часов, дежурный на проходной пропускает желающих послушать выступления прекрасных музыкантов в Колонном зале Института. В клубе всегда рады истинным ценителям классического искусства. Адрес «Каслин-холла» - Ленинский проспект, 53 Это - напротив универмага «Москва».

На фото:
1) Виктор Каслин с Лучано Паваротти.

Вложение 26107

2) Московский Камерный хор под управлением Владимира Николаевича Минина выступает в ФИАНе.

Вложение 26108

3) В.М. Каслин с академиками В.Е. Фортовым и К.В. Фроловым после выступления в Политехническом музее.

Вложение 26109

Для справки: Владимир Евгеньевич Фортов – директор Института высоких температур РАН, в недавнем прошлом президент РАН, участвовал в одном из выпусков ежемесячного цикла «Трибуна Академии наук в Политехническом», организованного и проводимого В.М. Каслиным в Политехническом музее. Особенность этого уникального просветительского цикла состоит в том, что там выступают крупнейшие учёные страны с публичной лекцией на животрепещущую тему. И обязательной второй частью вечера является концерт крупнейших «классических» музыкантов страны. Этот цикл счастливо объединяет две вершины культуры – науку и искусство.
Константин Васильевич Фролов (скончался в 2007г.) – директор Института машиноведения им. А. А. Благонравова, вице-президент РАН, президент Всесоюзного общества «Знание». Куратор «Трибуны Академии наук».

Россию в мире по заслугам считают «кладезем музыкальных талантов».
Многочисленные победы наших исполнителей на престижнейших международных музыкальных конкурсах
– яркое тому подтверждение. Но всем ли талантливым артистам мы воздаём должное? Мои краткие воспоминания из цикла «НЕЗАБЫВАЕМЫЕ ИМЕНА», посвящены истинному:
ПОЭТУ ЗВУКОВ - ИЗАБЕЛЛЕ ПЕТРОСЯН.

Изабелла Аваковна Петросян, 1990-е годы.

Вложение 26168

Небольшого роста, подвижная, улыбчивая, с лучистыми глазами, очень гостеприимная, она постоянно оказывалась в центре внимания окружавших: от Петросян исходила особая энергия доброты. Жизнелюбивый характер артистки отражался в каждом звучащем произведении, вызывая неподдельный интерес ценителей классики. Её концерты постоянно становились заметным музыкальным событием. В сочинениях авторов разных эпох и стилей скрипачка, обладавшая уникальным исполнительским даром, открывала глубинное музыкальное содержание. Музицирование Петросян достойно сравнения с высокой, проникновенной классической лирической поэзией, так тонко и благородно пел в её руках инструмент. Одновременно, в драматических местах произведений хрупкая исполнительница, с присущим ей талантом, поражала слушателей истинной бурей чувств.
Окончив Московскую консерваторию имени Петра Ильича Чайковского, класс выдающегося артиста Давида Федоровича Ойстраха, Изабелла Петросян, одна из самых ярких выпускников курса, продолжила образование в аспирантуре у еще одного замечательного советского музыканта и педагога - Юрия Исаевича Янкелевича, взрастившего целую плеяду всемирно известных советских скрипачей. Среди когорты выдающихся молодых исполнителей, лауреатов музыкальных соревнований, Петросян оказалась в числе лидеров. Поразительно, в течение нескольких лет она стала лауреатом шести престижнейших Международных музыкальных состязаний. Среди них - Конкурса академических скрипачей имени Карла Флеша, проводившегося в Лондоне в 1945—1992гг; музыкальных соревнований: имени Яна Сибелиуса, Хельсинки и одного из крупнейших в Европе - Баварского радио, Мюнхен. Отмечу, также Международный конкурс имени Альберто Курчи, Неаполь, Италия …
Яркий исполнительский талант скрипачки, высочайшее профессиональное мастерство, широта музыкальных интересов нашли своё отражение и в её дискографии. Еще во время учёбы, в 1969 году, Изабелла Петросян записала на виниловую пластинку скрипичные сонаты Людвига Ван Бетховена и Пауля Хиндемита, Адажио ми мажор Вольфганга Амадея Моцарта в обработке Готфрида Германа, «Элегическую поэму» ре минор Эжэна Изаи и Каденцию для скрипки соло финского автора Аулиса Саллинена.
Записывать на современные носители довольно редко исполняемые сочинения композиторов разных стран Изабелла Петросян продолжила в восьмидесятые-девяностые годы уже за рубежом. Во время кратковременной поездки в Гамбург мне довелось познакомиться с рядом ярких по музыкальному языку произведений, наигранных Петросян соло, а также совместно с коллегами-инструменталистами. Особо нужно отметить большой интерес исполнительницы к целому ряду сочинений. Таких, например, как Соната си минор немецкого композитора Людвига Филиппа Шарвенка (1847-1917), записанную совместно с талантливой пианисткой Барбарой Гёкен. Отмечу исполненную в этом же составе, Сонату ми минор для скрипки и фортепиано Эдварда Уильяма Элгара, одного из крупнейших английских композиторов рубежа Х1Х-ХХ вв. Эти произведения затем звучали в моих авторских передачах на радиостанции «Маяк».
Вернусь в прошлое. Через несколько лет после окончания аспирантуры Московской консерватории, вынужденная уехать из СССР в Германию, куда артистку, практически, «выдавил» в то время один из руководителей Министерства Культуры СССР, она успешно оканчивает курс дирижирования в Вюрцбурге, затем - курс музыковедения в Гамбурге. В это время особенно ярко проявляется её интерес к творчеству современных композиторов. Несколько сочинений были посвящены авторами первой исполнительнице - Изабелле Петросян.
С 1975 года артистка - профессор класса скрипки по камерной музыке Гамбургской высшей школы - Консерватории. Она успешно гастролирует во многих странах мира: Великобритании, Соединённых Штатах Америки, Италии, Испании, Дании, Бельгии, Франции, Австрии, Греции… Исполнительницу регулярно приглашают проводить мастер-классы в Англии, США, Греции, на Тайване. Выступления талантливой скрипачки с успехом транслируются по радио и телевидению Германии, Соединённого Королевства, в том числе, по ВВС на Лондон, Манчестер, Кардифф…
Необходимость жить за рубежом не ослабила желания Изабеллы неоднократно приезжать в Россию, где в целом ряде городов жили её родные, друзья, коллеги-музыканты. В их число вошел основатель Камерного оркестра «Кантус фирмус», выпускник Московской консерватории, класс Олега Крысы, талантливый скрипач, композитор и дирижер Александр Хургин.
- Музыкант божьей милостью, исполнительница высочайшего уровня, с необычайно певучим звуком, Петросян сразу поразила меня своим артистическим темпераментом, - рассказывает Александр Хургин. - Нашему коллективу посчастливилось много раз сопровождать выступления Изабеллы Аваковны в целом ряде российских городов - в Тольятти, Ульяновске, в Болгарском культурном центре в Москве, а также за рубежом. Репертуар её был огромен. Много лет я тепло вспоминаю особенно поразившее меня исполнение Концерта для скрипки и фортепиано с оркестром Феликса Мендельсона. Большое удовлетворение, - продолжает дирижер, - оставила у меня её интерпретация камерных сочинений для скрипки и фортепиано: Эрнеста Шоссона, Клода Дебюсси, Сезара Франка. Вспоминаю блестящее исполнение Изабеллой Петросян редко включаемой другими музыкантами в свои концертные программы Сонаты Павла Юона, родного брата знаменитого художника. Запало в мою память, - продолжает Александр Хургин, - её ярчайшее исполнение Сонаты Роберта Шумана, а также особенно любимой артисткой Сонаты ля минор Сергея Танеева.
Снова вернусь в 90-е годы прошлого столетия, чтобы отметить еще одну важную черту характера артистки – предельное внимание к просьбам любителей музыки. Вспоминаю, как во время очередного приезда в Москву Изабелла Аваковна приняла моё приглашение и вместе с коллегой, замечательной советской исполнительницей Мариной Луарсабовной Яшвили в прямом эфире одного из каналов Московского телевидения, откликнувшись на пожелание зрителей, блестяще исполнила несколько скрипичных дуэтов композиторов-классиков, вызвав исключительный интерес московских меломанов. Несколько раз артистка принимала участие и в музыкальных программах в то время очень популярной радиостанции «Маяк».
Подчеркну - выдающееся исполнительское мастерство Изабеллы Петросян высоко оценили её всемирно известные коллеги-музыканты: американский скрипач и дирижер, Лорд Иегуди Менухин, швейцарский и чешский дирижер Рафаэль Кубелик; внук Генрика Венявского, английский композитор Дэвид Поул, а также народный артист РСФСР Игорь Безродный. Как отмечала пресса, известный немецкий музыкальный критик Йоахим Кайзер восхищался игрой Петросян, подчёркивая её исключительное музыкальное дарование и яркую индивидуальность.
К глубочайшему сожалению, оставившей яркий след в истории музыкального искусства России и целого ряда зарубежных стран, Изабеллы Аваковны Петросян с нами нет уже несколько лет. Считаю, что её исполнительскому наследию в нашей прессе было уделено до обидного мало внимания. Пора, хотя бы частично, исправить эту несправедливость. Имя высокоодарённой артистки не должно быть забыто.
Завершу эти краткие воспоминания о «поэте музыкальных звуков» Изабелле Петросян такими вдохновенными строчками анонимного автора:
Смычок парит…И струны скрипки плачут,
И пальцы нежно обнимают трость.
Порой слова — почти ничто не значат.
А в музыке мы чувствуем любовь…


Константин Смертин.

Из ранней дискографии исполнительницы:
ПЕТРОСЯН Изабелла (скрипка)
Д 024381-21969
Соната № 4 ля минор, соч. 23 (Л. Бетховен);
Адажио ми мажор, К. 261 (В. Моцарт — обр.
Г. Германа);
Соната для скрипки соло, соч. 31 № 2 (П. Хиндемит);
Каденция для скрипки соло (А. Саллинен);
Элегическая поэма ре минор, соч. 12 (Э. Изаи)









.

Основатель капеллы МИИТ, композитор Константан Костриков: «В РОССИИ – НЕВЕРОЯТНО ТАЛАНТЛИВЫЕ ЛЮДИ»

Вложение 26169
Хоровая капелла МИИТ выступает в галерее И. Глазунова. Солистка – Ольга Шарапова.

Заполненный неповторимыми полотнами народного художника СССР Ильи Глазунова, концертный зал Московской государственной картинной галереи на Волхонке, в тот памятный вечер был «оккупирован» ценителями хоровой музыки, пришедшими познакомиться со специально подготовленной программой Академической смешанной хоровой капеллой одного из старейших высших учебных заведений страны - Российского государственного университета транспорта (МИИТ).
Выступления, традиционно проходящие в лучших музыкальных залах и картинных галереях столицы, с представлением целого ряда новых сочинений, в последние несколько лет стали истинным подарком не только московским любителям хоровой музыки, но и основателю Капеллы, её художественному руководителю и дирижеру, Заслуженному работнику культуры, композитору Константину Николаевичу Кострикову.
В течение полутора десятилетий нашего знакомства доктор философских наук, профессор Костриков все глубже открывался, как человек разносторонних, энциклопедических знаний. Размышляя о жизни, музыке, творчестве, он так сформулировал свои принципы: «Человек обязан жить не мыслями о богатстве, а стремлением совершенствовать свою душу. Думать о предназначении, которое ему наметил Бог. И честно воплощать в своём ежедневном бытии».
Вера в людей, убеждённость в высокой значимости музыкальной классики серьезно помогает мне - считает Костриков. - В России невероятно талантливые люди, но им необходимо дать возможность раскрыть свой потенциал, выразить свою душу. А не подменять искусство компьютерными забавами, уводящими от реальной жизни. Современные технические достижения не должны приводить к оглуплению граждан, особенно, молодых.
- По зрелым размышлениям, - подчеркивает Константин Николаевич, - я пришел к убеждению, что хоровая музыка – это разговор душ, раскрывающий в человеке чувство прекрасного, помогающий стать гармоничнее, совершеннее. Гармония же – один из основополагающих законов Вселенной.
Кредо супруга в полной мере разделяет Татьяна Ивановна Кострикова, выпускница музыкального училища при Московской консерватории и Московского государственного института культуры, бессменный хормейстер коллектива и правая рука дирижера. Это особенно важно, так как среди участников капеллы - не только увлеченные пеним студенты МИИТ, но и юные школьники, люди разных профессий, год за годом несколько раз в неделю приходящие на репетиции. Они тщательно разучивают и оттачивают произведения, вместе со своими наставниками погружаясь в единое «музыкальное пространство», в тончайший анализ замысла композиторов.
Благодаря общему подвижничеству, каждая программа капеллы, становится новой творческой ступенькой, часто с открытием неожиданных музыкальных граней. Ведь мысли, запечатлённые в нотных знаках произведений, в звуке рождаются именно благодаря исполнителю, порой в привычном открывающему что-то своеобразное, уникальное, расширяющее наше представление о творчестве того или иного автора. Именно такую задачу постоянно ставит перед собой и участниками Капеллы МИИТ Константин Костриков. Этому способствует высокий профессионализм дирижера, тщательно подбирающего разносторонний, интересный для исполнителей музыкальный материал. Важно, также, что маэстро столь мастерски аранжирует сложные произведения, предлагая оригинальное голосоведение, что они становятся максимально удобными для исполнения!
Лауреат престижнейших Фестивалей и Международных конкурсов в Чехии, Австрии, Словакии, Ирландии, ряде других стран, Капелла МИИТ, неоднократно выступавшая на Поклонной горе в канун Дня Победы, на Красной площади Москвы в День славянской культуры и письменности, исполнявшая духовные произведения в Храме Христа Спасителя(!), программу 2018-го года составила из трех частей.
Несомненной удачей оказались оригинальные транскрипции сочинений русских композиторов-классиков. Отмечу «Вокализ» Сергея Рахманинова (солистка Ольга Шарапова), «Слава, слава Богу в вышних» Дмитрия Бортнянского, и два хора из оперы Александра Бородина «Князь Игорь»: «Улетай на крыльях ветра» и «Солнцу красному слава». В эту часть выступления Хоровой капеллы Российского университета транспорта Константин Костриков включил две свои хоровые миниатюры на канонические тексты: «Господи, спаси нас» и «Аллилуйя». Высокохудожественные, поражающие своей пронзительностью, сочинения Кострикова гармонично дополнили раздел духовных и светских произведений русских композиторов-классиков.
Настоящий сюрприз ждал слушателей в средней части концерта. Композитор представил пять номеров из своей новой кантаты «Александр Невский»: «Торжище», «Канон покаяния», «Калики перехожие», «Арию княгини Александры Брячиславны» (Солистка Ольга Шарапова) и «Арию князя Александра Невского» – (солист Роман Жданов). Партия фортепиано при участии В. В. Лопухова. Глубокое знание автором многовековых традиций музыки духовного жанра, как и современных хоровых сочинений, представило Кантату «Александр Невский» ярким, оригинальным произведением, у которого впереди, полагаю, успешная концертная жизнь.
На этом сюрпризы нынешней программы Капеллы МИИТ не завершились. Отрадно отметить, что солисты Ольга Шарапова и Иван Гусев, обладатели голосов чистого, яркого тембра, исполнили сложнейшие арии из опер, вошедшие в золотой фонд мировой музыкальной культуры. Шарапова в очередной раз блеснула замечательными красками своего удивительно полётного голоса, продемонстрировав великолепную вокальную технику в «Арии Магды» из оперы Джакомо Пуччини «Ласточка». Высокое исполнительское мастерство показал Иван Гусев, исполнивший «Серенаду Арлекино» из бессмертной оперы «Паяцы» Руджеро Леонкавалло и виртуозную «Тарантеллу» Джоаккино Россини.
Еще один приятный сюрприз ждал ценителей хоровой музыки в заключительной части выступления коллектива, продемонстрировавшего серьёзный профессиональный рост. В переложении Константина Кострикова в Московской государственной картинной галерее народного художника СССР Ильи Глазунова смешанный хор a capella исполнил «Страдания» из «Русской тетради» выдающегося, очень рано ушедшего из жизни композитора Валерия Гаврилина. В этой хоровой миниатюре яркий исполнительский талант явила солистка коллектива Дарья Никишина.
Уже не один год Капелла МИИТ практически все концертные программы традиционно завершает тремя сочинениями - любимой многими слушателями песней «Московские окна» Тихона Хренникова на стихи Михаила Матусовского, патриотической песней незабвенной певицы, народной артистки России Маргариты Суворовой «Русь» в обработке Кострикова на стихи замечательного русского поэта 19-го века Ивана Саввича Никитина и песнопением «Многая лета». Не изменили этому принципу, тепло встреченные слушателями участники Хоровой капеллы Российского университета транспорта и на этот раз.

Константин Смертин

Константин Смертин

ДОБРЫЕ СКАЗКИ ДЯДИ МИШИ

Московское издательство «БОС» выпустило в свет удивительную, и, как отмечено в предисловии, «вкусно» написанную книгу небольших по размерам современных детских сказок, сочинённых добрейшим Михаилом Михайловичем Стародубом, которого я всем предлагаю называть просто и сердечно — Дядя Миша. Его книга – подарок детям и родителям, ценящим красоту и до конца ещё не познанные возможности русского языка.
Приятно держать в руках и читать этот изящный сборник, для которого автор из своего объёмного литературного портфеля отобрал сорок две удивительные сказки, многие из которых проиллюстрированы талантливыми рисунками художников А. Галкина и П. Сальникова. А дизайн и прекрасная вёрстка Т. Хуциева сделали «Сказки старого дуба» особенно приятными и удобными для чтения.
Отмечу ещё одно достоинство книги. Несмотря на наше знакомство длиной в четверть века и неоднократное участие М. Стародуба в моих программах на разных радиоканалах, а также на уверенность, что знаю о Дяде Мише почти всё, я оказался приятно удивлён и обрадован тем фактом, что издательство «БОС» самым подробным образом осветило творческую биографию талантливого автора. Из двадцати с лишним наград и творческих званий перечислю здесь лишь часть.
Михаил Михайлович Стародуб – драматург, прозаик, поэт и актёр, к тому же сотворивший целый ряд очень добрых и совершенно оригинальных авторских песен. (Свидетельствую как участник записи многих их них для эфира на радио!).
Окончив школу-студию (ВУЗ) при МХАТ СССР, несколько лет спустя Михаил стал выпускником Литературного института им. А.М. Горького. Начав свой жизненный путь с должности помощника слесаря оборонного завода (сразу после средней школы), прошёл немало «кругов» творческих испытаний, поработав и театральным директором, и актёром театра и кино. Отмечу, что со сценическим мастерством Стародуба познакомились зрители Центрального академического театра Советской Армии, московских театров: частного «Мел», «Камерного молодёжного театра Ирины Хуциевой».
Разнообразно одарённый человек, Михаил Стародуб уже много лет является Членом Московского союза профессиональных литераторов, Международного творческого объединения детских авторов (МТО ДА), Союза Театральных Деятелей России. В 2014 году удостоен Знака «Серебряное перо Руси». Он автор пьес, книг, участник сборников «Классики», «Классики-2» (2002 г., М., «Детская литература»). В 2012 г. студией «ИНТРОСПЕКТИВА» по мотивам рассказа М. Стародуба «Корешок» снят одноимённый полнометражный художественный фильм.
А как обстоит дело с сочинениями для детей? Удивительно, но творить Михаил начал совсем рано:
- Самую первую небылицу с моих слов записал отец, — вспоминает известный литератор. — После его смерти я, разбирая бумаги, с удивлением нашёл «Сказки и истории Миши Стародуба, сочинённые им в пять лет». Две школьные тетрадки. «Том» первый и «том» второй. Чуть подправив один из текстов, я добавил совсем немного, не меняя его названия. Рассказ называется «Просто так». Он — на портале «ДЕТИ & КНИГИ».
Подчеркну, что за прошедшие годы взгляд Стародуба на детскую литературу практически не изменился:
— О чём писать для детей? О том же, о чём писали вчера (в прошлые времена) — о добре и зле, о смысле жизни, необходимости «поддержать падающего», разного рода жизненных соблазнах и попытках их преодоления, о прочем — известном, многократно описанном. Другой вопрос, «как» сегодня писать? Композиционно, стилистически? Считаю для себя удобной форму короткого рассказа (новеллы) с элементами фантастики, абсурда, без особенной дидактики, с событийным сюжетом, — размышляет автор книги «Сказки старого дуба».
Полагаю, пора сравнить позицию Дяди Миши с мнением его коллеги, члена Союза писателей кандидата искусствоведения Светланы Владимировны Молчановой:
«… Знакомы ли вы с вороной Каролиной Юрьевной, встречали ли вы корову цвета морской волны, знавали ли вы лошадь Марусю, которая хотела стать селёдочкой, можете ли ответить на вопрос, какая каша самая вкусная? Если на все эти вопросы вы отвечаете решительным «нет», то вам придётся немедленно купить книгу…
Конечно, есть у Стародуба сказки о влюблённом принце и маленьких феях, о добрых и злых волшебниках, но главное достоинство его по-детски трогательных фантазий – видеть тайну жизни в каждом предмете, в могучих деревьях и маленьких насекомых, в солнечных бликах и в неугомонных воробьях. Всего не перечесть…».

Вложение 26307

Представляя вам литературные фантазии Михаила Стародуба, спешу угостить читателя чем-то чрезвычайно изысканным. Итак, наслаждайтесь:
ВКУСНАЯ СКАЗКА
Фея Цветочной Поляны умеет выпекать пирожки. С ароматами скошенной травы, лесной земляники, шалфея, мяты, иван-чая и акации.
Её подруга — фея Снежной Горы — исполняет печенье с начинкой из утренней прохлады, безвредных сквозняков, лёгкого морозца. Оно чудесно освежает в жаркие дни.
Хозяйка Голубой Реки, третья фея, знает, как сочинить булочку со смешинками. Из облачного теста и летучих смешинок. С добавлением дикого мёда и птичьего посвиста. Съешь такую — начнешь хохотать, посвистывать и смеяться. На всякий случай, если вам, родителям, родственникам или просто знакомым попадется булочка со смешинками, особенно не волнуйтесь! Смеяться и посвистывать вы будете недолго. Всего каких-нибудь три — четыре недели подряд, с утра и до вечера. Зато перед сном наступает перерыв, действие смехотворной булочки слабеет, целую ночь можно отдыхать от хохота.
У нас в сказке каждый выбирает десерт по вкусу!

НЕЗАБЫВАЕМЫЕ ИМЕНА. ПОЭТ НИКОЛАЙ ЗИНОВЬЕВ.

Трудится колокол, или мне чудится,
Будто он даль опыляет добром.
Там, между туч, моя жизнь не заблудится
В божьем луче, от креста золотом.

Вложение 26416
Н. Зиновьев в Подмосковье.

В ставший итоговым сборник «В разрыве облаков», выпущенный к семидесятилетию Николая Зиновьева, вошло проникновенное стихотворение «Колокол», начальные строки которого предваряют эти воспоминания о замечательном литераторе, обладателе премий Тютчева и Платонова, приза «Поэт-2000», кавалере орденов Почета, Дружбы народов и медали Лермонтова.
Наше знакомство состоялось еще в конце 80-х годов прошлого столетия. Каждый раз приходя на прямой эфир радио, Николай Николаевич щедро дарил слушателям свои проникновенные, глубоко лирические, наполненные любовью к Родине стихи, приносил только что записанные песни, рассказывал о творчестве, делился планами. Его доверительные эфирные размышления всегда становились событием, обращая на себя пристальное внимание большой слушательской аудитории Всесоюзного радио. Теперь, когда Николая Зиновьева нет с нами, я снова и снова раскрываю подаренные им сборники стихов с родившимися в глубине его души тёплыми пожеланиями, перечитываю, вставляю в магнитофон выпущенные еще в старые добрые времена кассеты с вдохновлёнными его творчеством песнями и возвращаюсь в прошлое:

Я, увы, поэт.
Я хочу согреться.
Потушите свет
И включите сердце.
Пусть легко вот-вот
В облаке объятья
Ваша грусть спадёт –
Как со стула платье…
«Ночная мелодия». Из сборника «Стоп-крик».

Среднего роста, темноволосый, порой загадочно улыбающийся, быстро располагающий к себе и умеющий по-доброму подшутить, Зиновьев сразу вызывал симпатию. Но в его улыбке, в его глазах «звенела» затаённая грусть, которая часто прорывалась в строки глубоких, мудрых стихотворных раздумий. Поэтический талант Зиновьева, как росток на благодатной почве, вырос из интеллектуального богатства творческой семьи, в которой отец был режиссёром, а мама, Валерия Алексеевна, прекрасно играла на фортепиано. В молодости Валерия Алексеевна, которую Коля, послушный и глубоко любимый сын, также безмерно любил, играла Н. Гончарову, Екатерину II. Но из-за болезни она была вынуждена изменить профессию, стать аккомпаниатором балетной труппы. Вероятно, это подстегнуло интерес поэта к артисткам этого жанра.
Литературный талант поэта восходит к семейному древу замечательных российских фамилий – Зиновьевых-Лишиных-Милехиных. Именно эти корни напитали тонкую музыкальность и глубинную мудрость его стихотворений. На какой странице не откроешь сборник Зиновьева, даже выпущенный в те годы, когда называть его Николаем Николаевичем из-за молодости было не принято, возникают стихи высокого звучания. В пятнадцать лет, в 1960 году, Коля Зиновьев написал:

А солнце - розовое веко –
Уже под аэрокрылом.
Глотает небо человека
С его серебряным конём.
На речку девушки идут.
И в чём-то хочется, признаться.
А мне исполнилось пятнадцать.
И ямбы на душе скребут.

В двадцать лет его приняли в Союз писателей страны. Уже тогда он был зрелым поэтом. Вступительная статья объёмного, пятисот страничного сборника литератора «В разрыве облаков» начинается так:
«Николай Зиновьев – известный русский поэт, автор многих книг, вышедших на родине и за рубежом.
Одним из первых стихи молодого поэта оценил Александр Твардовский, и в 1961 году они были опубликованы в «Новом мире». А вскоре Николай Зиновьев был удостоен первой премии на Всесоюзном телеконкурсе поэзии и стал членом Союза писателей СССР.
За всю историю Союза писателей без книги было принято три человека – Василий Шукшин, Борис Слуцкий и Николай Зиновьев, которому тогда исполнилось всего двадцать два года»!
Николай Николаевич был очень скромным человеком, при этом, прекрасным собеседником, особенно в дороге, (он любил свои «Жигули» и прекрасно водил машину). Как-то в середине 90-х годов прошлого столетия я познакомил его с доктором-травником, помогавшим людям в лечении проблем дыхательных путей. Доктор жил в Московской области, в районе Озёр. Вместе с мамой Николая Николаевича Валерией Алексеевной, втроём отправились в неблизкий путь. Вот когда мои собеседники подробно рассказали о брянских корнях семьи, о замечательных близких родственниках, двоюродных братьях Зиновьева - Ростиславе, Николае, Олеге Янковских, (по матери тоже Зиновьевых). Узнал я, что по линии Валерии Алексеевны в роду - автор стихов известного романса «О, если б мог выразить в звуке…» Лишин. Отмечу еще одного известного в Брянске представителя знаменитого семейства - нейрохирурга Милехина.
Конечно, не могли мы не затронуть и музыкальную тему. Поговорили о песнях, вдохновлённых стихами Зиновьева.
Вспоминаю, как во время выступления Николая в прямом эфире радиостанции «Маяк», слушатели отмечали глубокую искренность и мудрость его поэтических строк. Целый ряд артистов и композиторов подчеркивали, что тонкие, вдохновляющие стихи Зиновьева сами рождают мелодию. Именно таково пронзительное, глубочайшее по внутреннему накалу стихотворение «Листья Летнего сада», подвигнувшее Игоря Демарина на создание удивительной композиции.
Интересна история рождения этого стихотворения. Жена Николая Зиновьева замечательная артистка театра и кино, обаятельная Елена Николаевна Борзова в одном из выпусков моей авторской передачи «Неслучайные встречи» рассказывала:
- В эту песню я влюблена уже много лет. И постоянно допытывалась - кому эти строки поэт посвятил? Николай имени своей возлюбленной не раскрыл. Но сказал, что девушка была моложе его.
- Я понимал, что между нами значительная разница в возрасте, - говорил Николай Николаевич. – Несмотря на искренность и сокровенную глубину чувства, продолжения у нас быть не могло. Возникла глубокая печаль от невозможности взаимности в этой любви.
Всё высказанное Зиновьевым в поэтических строках, композитор и певец Игорь Демарин ярко «высветлил» мелодией композиции «Листья Летнего сада».
- Сочинять было легко, - подчеркнул Демарин. - Музыка уже была заложена в стихах. Мне только нужно было внимательно в них вслушаться.
Среди большого количества музыкальных записей, выпущенных на разных носителях, в моей фонотеке есть, ставшая для Зиновьева первой, кассета с такой надписью: «Косте Смертину от друга-паромщика с любовью. 11.8.97». На её титульной стороне надпись: «Песни о любви поэта Николая Зиновьева». В этот, популярный в двадцатом веке носитель музыкальных композиций, вошли четырнадцать любимых слушателями лирических песен в исполнении самых известных эстрадных артистов России. Из двух сотен сочинений, вдохновлённых поэтическим творчеством Николая Зиновьева, неоднократного лауреата фестиваля «Песня года», назову лишь несколько: «Мольба» и «Дельтаплан», «Ностальгия» и «Санта-Мария-Маджори», «Мастер и Маргарита», «Паромщик», «Зелёный свет» и «Испанская история». Вместе с целым рядом других, песни эти давно включены в золотой фонд музыкальной культуры нашей страны.
- Действительно, на стихи Николая написано много ярких произведений, продолжает размышлять Елена Борзова. - Но Зиновьев не любил, когда его называли поэтом-песенником. Главное его предназначение – это высокая поэзия. Она, как радиация, проникает в душу и уже не уходят из неё никогда. Впрочем, Коля не отказывался писать яркие стихи и специально для музыки, понимая, что так его творчество скорее дойдет до слушателей. При этом, - продолжает Елена, - поэт говорил: «У меня такое ощущение, что это не я сочиняю стихи, а они сами откуда-то приходят ко мне».
Завершу эти воспоминания о грустно-задумчивом, замечательном поэте пророческими, мудрыми строчками стихотворения-завещания из сборника Николая Николаевича Зиновьева «В разрыве облаков», в которых поэт, на мой взгляд, предопределил своё бытие после ухода из мирской жизни:

Мы все уйдем. А слово вечно,
как этот камень и вода,
как свет звезды остроконечной
под взглядом Божьего суда.
И от субботы до субботы
в духовном хаосе пустот,
одна у слова есть забота:
вскрывать безмолвие, как лёд.
Пройдя Священное писанье
и звёзд кодированный текст,
оно из мрака подсознанья
проносит осмысленья крест.
Лелей же слово Божье в сердце,
проникнись им и дорожи,
с извечным выкриком младенца
передавая дальше жизнь!
«Мы все уйдем. А слово вечно». 2000 г.


Константин Смертин

СОЗДАВАЯ ЯРКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ КАРТИНЫ

К. Смертин

Ты - мой свет, моя отрада,
В жизни – главная награда.
Ты мне, верно, Богом дан.
Голосистый друг, баян!

Сергей Виноградов.

Получивший своё название по имени легендарного древнерусского певца-сказителя Бояна, увлекающий своими удивительными звуковыми красками и возможностями для творчества, баян перешагнул вековой рубеж. В 1925 году, совершенствуя многообещающий национальный музыкальный инструмент, талантливый мастер П. Е. Стерлигов создал, а четыре года спустя запатентовал уникальный готово-выборный баян. Он позволил исполнителям при переключении специальных кнопок, извлекать и аккорды, и отдельные звуки. Обновлённый инструмент дал возможность в полной мере раскрыть свой талант и выйти на концертную сцену большому числу артистов, достигших мирового уровня, включающих в свой репертуар переложения сочинений музыкальных гениев разных эпох - И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, А. Вивальди, В.А. Моцарта, И. Штрауса, русских композиторов-классиков, а также специально написанные произведения современных авторов.

Среди немалого числа солистов, разнообразных по составу ансамблей и оркестров, в которых звучит выборный баян, выделяется дуэт музыкантов-виртуозов Владимира Вовченко - Андрея Марченко, представивший в великолепном Бальном Концертном зале Москонцерта на Пушечной улице столицы уникальную авторскую программу «Зимние кружева любви». Удивительно, но ансамбль, созданный полгода назад, еще не имеет своего названия. От других составов он серьезно отличается оригинальностью программ, прежде всего включением импровизаций на разные, в том числе, предложенные слушателями темы. Как известно, в прошлые столетия известные музыканты-классики весьма любили импровизировать на напетые мелодии.

Подбор произведений для концертных программ принадлежит создателю дуэта, заслуженному работнику культуры РФ, члену Союза композиторов России, выпускнику композиторского, а также факультета народных инструментов Донецкой консерватории, Владимиру Николаевичу Вовченко. Его запоминающиеся симфонические и камерные произведения, мелодичные песни, исполнялись в престижных концертных залах целого ряда стран – Белоруссии, Украины, Испании, Португалии, Македонии, многократно звучали в программах радио и телевидения нашей страны и зарубежных телекомпаний.

Вложение 26575
Играет композитор Владимир Вовченко

Партнёром В. Н. Вовченко стал двадцати пятилетний музыкант-виртуоз, лауреат Всероссийских и Международных конкурсов Андрей Марченко. Выпускник Казахского национального университета искусств, ассистент-стажёр Московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке (класс профессора А.И. Леденёва), молодой баянист – не только блестяще технически подготовленный исполнитель, но и тонко чувствующий коллегу музыкант.

Для выступления в Бальном Концертном зале Москонцерта на Пушечной Владимир Вовченко подготовил интересную и разнообразно составленную программу. В первом отделении в исполнении автора прозвучали: блестящая фантазия на тему мелодичной украинской народной песни «Нiчь яка мiсячна», «Испанская фантазия», Концертная обработка народной мелодии «Яблочко».

Вложение 26576
Дуэт баянистов В. Вовченко – А. Марченко

Андрей Марченко предложил вниманию слушателей «Турецкий марш» В.А. Моцарта в переложении композитора Аркадия Володось. Прозвучало оригинальное сочинение современного французского композитора и баяниста Франка Анжелиса «Ритмическая коробочка».

Второе отделение включило в себя дуэтные импровизации, которые композитор В. Вовченко озаглавил: «Зимние кружева любви», подчеркнув тем самым, что дуэт стремится «музыкальными звуками нарисовать воображаемые программные картины». Мгновенно созданные небольшие звуковые полотна - «Дыхание зимы», «Санный след», «Новогодний фейерверк», «Добрый морозный день», вызвали восторженные аплодисменты слушателей. Артистам удалось «разгуляться», в полной мере показав и свои технические возможности, и яркую музыкальную фантазию.

В течение двух с лишним часов участники дуэта дарили радость пришедшим на творческий вечер. А в завершение необыкновенного вечера, музыканты предложили меломанам самим определить темы нескольких импровизаций. Любопытно было наблюдать, как совсем юная девочка звонким голоском предложила «дядям-артистам изобразить урок в музыкальной школе», что снова вызвало у публики шквал аплодисментов.

В ожидании продолжения оригинальной концертной деятельности дуэта хочется пожелать Владимиру Вовченко и Андрею Марченко расширения репертуара, возможности выступать в крупных концертных залах страны. Музыкантам стоит подумать и о записи на современные звуковые носители своих ярких, вдохновенных импровизаций, чтобы как можно большее число поклонников баяна могли знакомится с творчеством высокоодарённых артистов.

МАСТЕР ПЛЕНИТЕЛЬНЫХ ЗВУКОВ

Вложение 26577
За роялем лауреат Международных музыкальных конкурсов Михаил Рыба.

Концерты классической музыки, регулярно проходящие в Большом зале Московской государственной консерватории, традиционно становятся заметным событием культурной жизни столицы. На сцену храма музыки, открытого В.И. Сафоновым еще в 1901 году, выходят талантливые артисты, лауреаты престижнейших Международных конкурсов, ведущие исполнительские коллективы и ансамбли России, представители многих зарубежных стран. В БЗК звучат и совсем новые, и часто исполняемые произведения, входящие в число мировой музыкальной классики. В зале на Большой Никитской можно познакомиться с яркой, оригинальной интерпретацией любимых сочинений.

Тематический концерт «Венгерские напевы», включённый блестящим музыковедом, заслуженным деятелем искусств России Жанной Дозорцевой в её многолетний музыкальный цикл, привлёк внимание составом участников, а также шедеврами композиторов-гениев – Ференца Листа и Имре Кальмана, чьи произведения прозвучали в сопровождении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением Ксении Жарко. Солировали – лауреат трёх серьёзнейших Международных музыкальных конкурсов пианистов Михаила Рыба; а также, вдохновенно исполнившие арии из популярных оперетт, вокалисты - Светлана Криницкая, сопрано, и баритон Павел Иванов.

Вложение 26578
Заслуженный деятель искусств России Жанна Дозорцева и Михаил Рыба.

Остановлюсь на первом отделении концерта, в котором одарённый, вдумчивый Михаил Рыба блистал в одном из сложнейших произведений для фортепиано с оркестром, Концерте №1 Ференца Листа.

Меня привлекает отточенная, вдумчивая исполнительская манера Михаила Рыба, по меткому определению Ксении Жарко – «пылкого романтика-виртуоза». В поддержку её мнения, добавлю: Михаил Михайлович Рыба – пианист-лирик, и, что особенно важно для несомненно очень одарённого музыканта, он блистательно владеет pianissimo, умеет слышать зал и раскрывать все его звуковые возможности. Именно это, нежнейшее, тщательно выверенное pianissimo, заставило многих слушателей, пришедших в Большой зал Московской консерватории, затаить дыхание. Я наблюдал, как сидящие рядом, восторженно воспринимали блестящую, «бриллиантовую», технику пианиста, показанную в сложнейших пассажах Концерта №1 Ференца Листа. А высокое ансамблевое мастерство Михаила Рыба, в единстве с профессиональным оркестром, гармонично и полно раскрыло изумительную звуковую палитру музыкальной ткани произведения.

Выпускник Московской государственной консерватории, а затем и аспирантуры, Рыба вырос как исполнитель в классе выдающегося педагога и концертирующего пианиста Виктора Карповича Мержанова, до совершенства «отшлифовавшего» яркую индивидуальность своего молодого коллеги. Беседуя со мной, Михаил подчеркнул, что «мэтр придал его таланту тонкую огранку, научил, как нужно максимально проникать в замысел композитора». При этом, Мержанов никогда не навязывал своего взгляда на исполнение того или иного сочинения. Взаимопонимание двух ярких музыкантов, педагога и ученика, объединённых любовью к искусству, позволило студенту, освоив достижения фортепианной школы прошлого, в полной мере выявить свой музыкальный талант и мироощущение.

- Мержанов, чьи ученики выступают по всему миру, - говорит Рыба, - всегда настаивал на том, что: «Нет законченности произведения, если нет звукового обаяния. В звуке должна быть особая магия и пленительность». Виктор Карпович учил студентов понимать, что личность исполнителя не должна затмевать замысел композитора. Музыкант, при всём его таланте, должен быть «на втором плане». На первом плане обязана быть суть музыки. У Мержанова, - подчеркивает Михаил, - был принцип: «Хорошему не мешать, плохого не допускать».

Пониманию «магии музыки» в немалой степени способствовала и семья, в которой рос юноша. На Михаила младшего оказало огромное влияние творчества его отца, обладателя сочного, глубокого, изумительного по колористике и бархатистости баса-профундо, запомнившегося зрителям по неповторимому исполнению песни в кинофильме «Последний дюйм». Михаил Павлович, часто занимавшийся вокалом дома, тем самым учил сына познанию исполнительских секретов. Мальчик часто присутствовал при беседах отца с известными музыкантами, что очень помогло развитию внутренней культуры, ускорило познание Мишей законов исполнения музыки. Любовь отца к творениям Георга Фридриха Генделя и Иоганна Себастьяна Баха перешла и к сыну.

С юности Михаилу прививали интерес к творчеству выдающихся пианистов. Современное развитие интернета теперь открывает перед зрелым артистом возможность глубже постигать трактовки сочинений его любимыми выдающимися исполнителями: Гленном Гульдом, Артуро Бенедетти Микеланджели, Мартой Аргерих, Дину Липатти, Владимиром Горовицем, Виктором Мержановым.
- Из российских пианистов, моих современников, - подчёркивает солист, - я высоко ценю исполнительское мастерство Михаила Плетнёва.

Возвращаемся в беседе к юношеским годам Михаила Рыба.
- «Мне очень повезло, - вспоминает музыкант. – В нашем доме часто бывали замечательные композиторы Мечислав Вайнберг, Борис Чайковский, Олег Янченко, Виссарион Шебалин вместе с отцом репетировали новые программы, составленные из разных произведений старинных зарубежных композиторов-классиков. Я находился в соседней комнате, слушал и наслаждался. Эти музыкальные встречи заложили углублённое понимание сути музыки, - продолжает Рыба. - Совершенно уникальными были вечера, на которых вместе с отцом гости исполняли замечательные русские романсы.

Повзрослев, Миша сам стал аккомпанировать Михаилу Павловичу, ездил с ним на гастроли по стране. Сейчас в репертуаре солиста - большое количество самых известных и сложных сочинений для фортепиано.
- Это концерты композиторов-классиков, - говорит музыкант, - И.С. Баха, Ф. Шопена, Ф. Листа, М. Равеля, С. Рахманинова, А. Скрябина, Н. Метнера, С. Прокофьева, Д. Шостаковича. Очень высоко ценю и люблю фортепианный концерт Бориса Чайковского.
Творческий портрет нашего героя был бы неполным без упоминания мнения Тихона Николаевича Хренникова, написавшего на партитуре своего Второго фортепианного концерта: «Выдающемуся пианисту, изумительному музыканту – дорогому Мише Рыба с восхищением».

Интересуюсь у Михаила, часто ли ему, известному во многих странах мира солисту Московской государственной академической филармонии, удаётся принимать участие в концертах?
- Меня приглашают выступать в разных городах страны с сольными программами и совместно с оркестрами, - отвечает исполнитель, - Но сейчас в нашей стране, нужно самому быть и продюсером, и режиссёром, и гримёром. К счастью, еще есть хорошие настройщики инструментов – улыбается мой собеседник. - За рубежом известным музыкантам в организации концертов помогают профессиональные агенты, что в определённой мере освобождает от отвлекающих их от творчества дел. В России всё обстоит по-иному.

На вопрос, помнит ли Михаил свои первые выступления в столице, следует ответ:
- Моё творческое сотрудничество с Московской академической филармонией началось еще в начале девяностых годов прошлого столетия. За это время совместно с различными симфоническими оркестрами было подготовлено много интересных программ. А с 1992 года начались мои выступления, как солиста, - продолжает Рыба. - Я дал целый ряд монографических концертов. Каждый из них был посвящен фортепианному творчеству только одного композитора: Шопена, Скрябина, Рахманинова, Моцарта, Бетховена. Причем, все концерты Людвига ван Бетховена прозвучали в Большом зале Московской консерватории в течение одного музыкального сезона 2001-2002-го года.

Наш современник, талантливый музыкант, представляющий лучшие традиции русской пианистической школы, Михаил Рыба успешно продолжает свою исполнительскую деятельность. В ближайшее время его ждут встречи со слушателями разных городов страны. Пожелаем Михаилу Михайловичу новых ярких программ, радующих слушателей мастерством пленительных звуков рояля.


Константин Смертин.

НЕЗАБЫВАЕМЫЕ ИМЕНА. АРТИСТ АНАТОЛИЙ ТИТОВ.

В стройных звуках льются песни
Гармонической волной;
По душе волшебно ходят
И проходят с быстротой.
Полечу я вслед за ними;
Погружуся в них душой;
В очарованном забвеньи
Позабуду мир земной.
Сколько звуков, сколько песен
Раздалося вновь во мне!
Сколько образов чудесных
Оживилось в вышине!

Алексей Васильевич Кольцов. «Мир музыки».

Талантливый исследователь русского романса, заслуженный артист РФ Анатолий Григорьевич Титов.

Вложение 26728

«Поклонникам русского романса несть числа. Но есть ещё люди им попросту одержимые. Таков Анатолий Титов, Заслуженный артист России, актёр театра «Ромэн». Словно неутомимый старатель, добывающий золотые крупицы, уже не одно десятилетие занимается он поиском редких и часто незаслуженно забытых романсов».
Из предисловия С. Бэлзы к первому тому «Краткой антологии городского бытового романса». Москва, 2003 г.

С обаятельным артистом, чей огромный вклад в углубление знаний о нашем музыкальном достоянии очень точно отметил Святослав Бэлза, мне довелось познакомиться в 1995 году. Незабываемая встреча с членом жюри Первого Всероссийского конкурса исполнителей русского и цыганского романса состоялась в городе Владимире, куда меня, в то время музыкального комментатора популярной в Советском Союзе радиостанции «Маяк», пригласили для освещения важного события в области культуры.

Статный, высокообразованный, прекрасно знающий традиции и творчество народов, хорошо разбирающийся в стилях и жанрах искусства, Титов сразу обращал на себя внимание. Талантливый исполнитель, неутомимый открыватель подзабытых, редко включаемых в концертные программы музыкально-поэтических сочинений, он охотно принимал участие в прямых эфирах радиостанции, на которой мне довелось проработать двенадцать лет. Титов рассказывал, что в его личном фонде хранилось более трёх с половиной тысяч нот произведений, в том числе, весьма редких. Помню, как ярко одарённый артист вдохновенно знакомил слушателей с историей своих находок, в деталях объяснял слушателям в чем состоит отличие разных видов дорогих ему вокально-поэтических миниатюр, занимательно рассказывал о большом интересе к романсам русских писателей Островского, Чехова, Сухово-Кобылина…

Полный текст статьи во вложении.

НЕЗАБЫВАЕМЫЕ ИМЕНА - ВЛАДИМИР ВЛАДИМИРОВИЧ ХОМЕНКО

Константин Смертин

Вложение 26748

Профессор РАМ им. Гнесиных В.В. Хоменко

В повседневной жизни он был гостеприимным, хлебосольным, приветливым и ироничным человеком, любящим остроумно пошутить, умеющим достойно оценить тонкую шутку. В классе студенты видели Владимира Владимировича строгим и требовательным педагогом, никому не позволявшим лениться. Особый, сохранившийся на долгие годы белорусский акцент, приобретённый ещё в детстве на родине, в небольшой деревне Скворцы, придавал беседе с Хоменко особое ощущение теплоты и искренности. Профессор, прекрасно разбиравшийся и в политике, и в вопросах быта, вызывал желание обсуждать с ним самые разные темы. Его собеседники понимали, что рядом - умудрённый большим жизненным опытом старший товарищ.

Полный текст статьи во вложенном файле.

МАГИЯ МУЗЫКИ УЧЁНОГО И КОМПОЗИТОРА СИМОНА ШУРИНА

В ночи, когда уснёт тревога,
И город скроется во мгле, -
О, сколько музыки у Бога,
Какие звуки на земле!

Александр Блок.

«… музыка Симона Шурина, органично продолжает традиции русского романса ХIХ – начала ХХ века. Её отличает тонкий сплав музыкального и поэтического языка, одухотворённый лиризм, глубинная связь с классическим и городским русским романсом».
Елена Сорокина и Елена Долинская, доктора искусствоведения, профессора Московской консерватории. Из предисловия к сборнику Симона Шурина «Воспоминание о романсе».

Вложение 26759
СИМОН ПЕТРОВИЧ ШУРИН (1930-2008)

Полный текст статьи во вложенном файле.

ИСПОВЕДЬ ЛИТЕРАТОРА- «ДОН КИХОТШИ»,

…С тех пор я смотрела на мир новыми глазами
и знала, к чему стоит стремиться. Кто знает,
как сложилась бы моя жизнь, если бы
не этот первый порыв души, заставивший
преодолеть свою неуклюжую ординарность.
Н. Стремитина.
Пожалуй, редкий писатель-мужчина отважился бы обратиться к читателям со столь откровенными строками, какие в послесловии к одной из восьми своих книг повестей и рассказов написала поэт и прозаик, драматург и публицист Наталья Стремитина.
Приведу ещё одно её признание: «…у меня есть большой недостаток – я женщина. Это очень серьёзный факт биографии, но я пытаюсь его игнорировать. Пытаюсь спастись от этого обстоятельства уже в раннем детстве, и веду смешную и нелепую борьбу за то, чтобы быть человеком без пола, вернее без предрассудков женского пола, т.е. быть просто личностью, и не зависеть от той социальной среды, в которой я росла и воспитывалась, хотя эти попытки смешны и нелепы, как борьба Дон Кихота с ветряными мельницами. Может быть я и есть Дон Кихотша конца двадцатого века…».
Стремитина действительно оригинальный автор. Член союза писателей Москвы, она родилась и выросла на столичном Садовом кольце. Но уже два десятилетия успешно осваивает литературное пространство в Австрии. В 1998 году стала Лауреатом литературной премии «Weltenzwichenwelten», г. Вена. Там же в 2008 году на немецком языке вышла её книга «Abenteuer des Korpers».
Однако, как я заметил, к собственному творчеству Стремитина относится с саркастической улыбкой и о многих событиях своей жизни размышляет с изрядной долей иронии. Тематика её книг весьма разнообразна. От подборки стихотворений, включённых в небольшую по объёму книгу «Возвращение солнца», в которой главное место занимает поэма, посвящённая любимому мужу и другу Симону Шурину, (чей романтический образ рождается из лёгких рифмованных куплетов), до совсем маленького, практически, карманного издания под ироничным названием «Рецепт для похудания». В нём - автор размышляет на самые разные темы, предлагая остроумные наблюдения и даже серьёзные философские обобщения.
Таков, например, рассказ Стремитиной «Ещё раз о телепатии», фрагмент которого привожу:
«Итак, если бы не отсутствие телепатии, была бы возможна дружба или любовь? Или просто мирная жизнь на планете Земля? Отвечаю: «Нет, нет и нет!» И вот еще что. - Мысль, однажды залетевшая из космоса, облетела бы всё человечество и делала бы всех людей одинаково умными, но ведь этого, к счастью, не происходит!».

Статья полностью размещена во вложении.

ВРЕМЯ НЕ ВЛАСТНО НАД ПОДЛИННЫМ ИСКУССТВОМ

«Нужно ли вообще говорить о музыке? Или прав был Тютчев, и «мысль, изречённая, есть ложь»? Вопрос о нужности или ненужности вербализации музыкального смысла теснейшим образом связан с другим вопросом – является ли сам по себе музыкальный текст законченным произведением искусства? Ответ кажется очевидным - конечно, да! Время не властно над подлинным искусством! Шедевры Баха и Бетховена переживут империи и войны, века и династии, навсегда оставаясь сияющими вершинами человеческого духа. С другой стороны, разве произведение не рождается каждый раз заново под пальцами или смычком великого артиста, или (что случается намного чаще) не умирает ли от шаблонного и унылого прикосновения музыкального ремесленника? Говорить о музыке надо!»
«Мысли об исполняемом». Предисловие к компакт-диску пианиста.

Вложение 26820

ЛАУРЕАТ МЕЖДУНАРОДНЫХ КОНКУРСОВ МИХАИЛ ПЕТРОВИЧ ТРУШЕЧКИН

Михаил Трушечкин, выпускник Московской консерватории имени П.И. Чайковского и аспирантуры, класс Е. В. Малинина, глубоко влюблённый в музыку исполнитель. Статью, посвящённую творчеству лауреата трёх престижных международных конкурсов пианистов, неординарного и блестяще эрудированного собеседника, предвосхитили выступления музыканта в моих авторских радиопередачах, многолетнее знакомство с его яркими концертными программами. Беседа с Михаилом Петровичем стала своеобразным продолжением наших встреч в эфире.

Полный текст статьи во вложении, а также по ссылке - https://pobeda.vif2.ru/upload/files/article_6729.pdf

АРТЁМ КОКЖАЕВ: ТВОРЧЕСТВО ПОСВЯЩАЮ РОССИИ

«По мнению специалистов, его музыка <…> продолжает стилистическую линию Прокофьева, Шостаковича. Из более поздних композиторов –Шнитке. Артём Кокжаев ставит в своих, преимущественно концептуальных произведениях, такие проблемные и, вместе с тем, вечные вопросы, как - место личности в обществе, творец и цивилизация».
Газета «Новое время». Ереван.
«Артём пишет живую, выразительную музыку. Талантливо работает в разных жанрах. Отмечу его удачи в камерной и оркестровой музыке».
Композитор Александр Чайковский.

Вложение 26875

Текст статьи во вложении.

ВОЛШЕБНЫЕ ГРАНИ РОМАНСА

Константин Смертин

Репертуар НАТАЛЬИ СВЕТЛОВОЙ широк и разнообразен. Профессиональный музыкант, певица и композитор, она - автор свыше 30 романсовых и песенных миниатюр. Среди них – мелодичное сочинение на стихи известного советского поэта Евгения Евтушенко, а также романсы на стихи Константина Бальмонта, цикл ярких вокальных сочинений на стихи Ивана Тургенева….

Вложение 26899

Начиная разговор с Натальей Николаевной, в чьём творчестве романсы занимают важнейшее место, я вспомнил, как известная исполнительница Валентина Дмитриевна Пономарёва в одном из давних выпусков «Музыкальной панорамы» радиостанции «Маяк» подчеркнула: «в жанре романсовой миниатюры нужно петь душой».

Текст статьи во вложенном файле.

По материалам радиопередач 1993 – 2016 гг.
ЛЮДМИЛА ЛЯДОВА: МОЙ МИНОР ЗВУЧИТ МАЖОРНО!

Людмила Лядова - Советский и российский композитор, пианистка, певица. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народная артистка РСФСР, лауреат Государственных премий СССР и РСФСР. Лауреат премии Ленинского комсомола. Лауреат Всесоюзных и международных фестивалей и конкурсов.

Вложение 26911

Текст статьи во вложенном файле.

ВОСПЕВАЯ РОССИЮ

Если талантливых детей сравнить с бесконечным океаном,
то среди ярчайших его жемчужин следует назвать
детский вокальный ансамбль «Самые Небесамые».
Из рецензии на выступление коллектива.

Вложение 26965
Вдохновенные детские лица, улыбающаяся основатель и руководитель ансамбля «Самые Небесамые» Лариса Евгеньевна Косарева, такими после каждого выступления предстают юные участники неоднократно отмеченного наградами коллектива.

Этих милых, талантливых ребят прекрасная музыка по-настоящему увлекает и объединяет. Они исполняют замечательные произведения на стихи выдающихся российских поэтов, вошедшие в сокровищницу русской музыкальной культуры. Репертуар ансамбля - шедевры западноевропейских композиторов-классиков и произведения духовной музыки. Что особенно важно отметить, - включены лучшие советские песни военных лет, а также детские песни композиторов наших дней. Выступления ансамбля «Самые Небесамые» можно увидеть на престижных площадках столицы: в Центральной детской библиотеке, в библиотеках Пушкина и Лермонтова, в «Музее Победы» на Поклонной горе Москвы …
Идея создания детского ансамбля «Самые Небесамые» принадлежит Лауреату международных фестивалей, кавалеру медалей «Серафима Саровского чудотворца» и Н.В. Гоголя «За труды в просвещении» Ларисе Евгеньевне Косаревой, артистке высшей категории, два десятилетия успешно выступавшей в составе известного Камерного вокально-хорового коллектива «Синтез-капелла» Российской Государственной телерадио компании «Останкино».
Выпускница Музыкального училища имени Ипполитова-Иванова и Московского Государственного института культуры по специальности руководитель академического хора, Лариса Косарева освоила также профессию вокалистки и радиоведущей. Естественно, беседовать с коллегой мне оказалось не только легко, но и интересно.
Лариса Евгеньевна, название статьи у меня возникло после просмотра запоминающегося выступления ансамбля «Самые Небесамые» 9-го мая 2018 года в «Музее Победы» на Поклонной горе Москвы в великий праздник нашего народа – День Победы. Ансамбль открыл программу яркой песней - «Россия любимая» композитора Гельсят Шайдуловой на вдохновенные стихи поэта-фронтовика Бориса Дубровина.
- С замечательным поэтом и человеком Борисом Саввовичем Дубровиным, которого не стало в июне этого года, я познакомилась давно, - рассказывает Лариса Косарева. – Песню «Россия любимая» на его стихи написала талантливый композитор Шайдулова. С её творчеством я тоже знакома два десятилетия, со времени, когда начала работать в «Синтез-капелле», которой и руководила композитор. Она подарила мне свой сборник. Просмотрев его, сразу обратила внимание на эту песню, затронувшую меня мелодичностью, духовностью, патриотической направленностью. Я поняла, что детям необходимо петь такие песни, ведь сейчас радио и телевидение страны часто наполняют эфир далеко не лучшим репертуаром. Под такие песни хочется танцевать, но они не развивают духовную сторону наших детей. А когда ансамбль «Самые Небесамые» был приглашён принять участие в концерте на Поклонной горе в День Победы, - продолжает Косарева, - я сразу решила: именно песню «Россия любимая» детям обязательно надо спеть.
Вы считаете, что в наши дни стало сложнее включать в программы добротные, запоминающиеся песни патриотического содержания?
- Я часто сталкиваюсь с мнением некоторых родителей, которые говорят: - «Сейчас надо подражать репертуарному направлению телешоу «Голос». Но ведь это именно шоу. И если дети будут петь только песни, написанные в таком стиле, мы далеко не продвинемся в просветительной, духовной деятельности, потеряем свои музыкальные традиции, - подчёркивает художественный руководитель ансамбля «Самые Небесамые». – Пока дети маленькие, и у них не сформировался певческий стиль, я помогаю им подобрать репертуар, раскрыть свои возможности. В этом вижу свою задачу наставника – помочь, не навредив. В качестве примера, приведу случай с песней «Россия любимая». За её сольное исполнение между Иваном Кумировым, которому по тембру эта песня очень подходила, и одной девочкой с более низким голосом, возникло серьёзное соревнование. Пришлось даже проводить прослушивание исполнителей, а затем и общее голосование в ансамбле. Победителем дети признали Ивана Кумирова. Этот случай ещё раз убедил меня в необходимости включать в наши программы песни глубокого, патриотического содержания. Теперь у ансамбля «Самые Небесамые» подготовлена целая программа таких песен, с которыми мы ежегодно выступаем, в том числе в дни праздников на Поклонной горе столицы.
Вложение 26967
ЛАУРЕАТЫ: СОЛИСТ АНСАМБЛЯ - ИВАН КУМИРОВ И
РУКОВОДИТЕЛЬ - ЛАРИСА КОСАРЕВА.
- Вспоминаю такой случай, - продолжает Косарева. - С участниками ансамбля, которым было в то время по шесть-семь лет, я решила разучить популярную песню «Катюша» композитора Матвея Блантера на стихи Михаила Исаковского. Когда после летнего отдыха дети с родителями пришли на занятия, они рассказали, как путешествуя за границей шестилетнего ребёнка попросили что-либо спеть. И как только зазвучало начало «Катюши», иностранцы стали бурно реагировать, подпевать и аплодировать. Исполнение этой патриотической песни маленьким певцом неожиданно оказалось своеобразным примером нашей «мягкой, культурной силы».
Вложение 26968
ВМЕСТЕ РАДОСТНО ТВОРИТЬ.
Об ансамбле «Самые Небесамые» в нескольких строках:
Несмотря всего на четыре года, прошедшие с момента создания, ансамбль сразу получил признание профессиональных музыкантов. С ним сотрудничают: поэт Герман Гецевич, московские композиторы - Алексей Чёрный, Виктор Агранович, Евгений Бедненко, Маргарита Майская, композиторы из Владивостока и Находки – Владимир Синенко и Ольга Плотникова, авторы из города Великие Луки, Елена Цыганкова и Оксана Рахманова, доверяющие премьеры своих песен. В работе над высокопрофессиональными компакт-дисками юным исполнителям помогает звукорежиссёр, композитор и гитарист Евгений Суслин. Качественные видеоклипы на лучшие песни создаёт режиссёр документального кино, автор-исполнитель Олег Лагуткин. Профессиональный хореограф Анна Мельник обучает детей мастерству движения.
Вернусь к беседе с художественным руководителем детского вокального ансамбля «Самые «Небесамые» Ларисой Евгеньевной Косаревой.
С определённой долей самоиронии Вы называете себя: «училкой по жизни». И, одновременно, утверждаете, что «неталантливых детей не бывает». Главное, цитирую – «увидеть в каждом ребёнке его индивидуальность, раскрыть её, понять особенность голоса, подобрать репертуар, близкий его вокальной природе, развивать и обогащать его внутренний духовный мир».
Это же - настоящая программа развития культуры нашего народа!
- Да. А начинаю я с того, - говорит Косарева, - что ребёнку, который уже мною достаточно подготовлен и владеет сольфеджио, читает ноты, умеет петь в ансамбле и соло, обязательно объясняю смысл содержания выбранной песни. Объясняю глубину стихов, особенно, когда ребёнок хочет петь ту или иную прекрасную и мелодичную песню военных лет или патриотическую песню. Осознав глубину стихов, ребёнок исполняет её на совсем ином уровне, часто находя новые краски для известного произведения. Я счастлива, когда вижу радостные глаза ребёнка, получившего удовольствие от хорошо исполненной песни.
Так, как я получила крепкое классическое академическое образование, - подчёркивает Косарева, - обязательно предлагаю детям исполнять сочинения хоровой и сольной классики, камерного жанра, прекрасные романсы. Не исключаю из репертуара и лучшие произведения советской эстрадной песни. Конечно, включаю патриотические и, обязательно, детские песни. Как видите, мы, в хорошем смысле всеядны. Это даёт возможность детям с разными голосовыми возможностями творчески раскрыться. При этом, я не ставлю целью воспитать исключительно будущего профессионального вокалиста. Ребёнок сам выберет себе профессию, но прекрасная музыка, впитанная им с детства, всегда будет сопровождать его по жизни.
Ещё об ансамбле «Самые Небесамые» в нескольких строках:
Продолжительность обучения в коллективе зависит от желания детей и родителей. Участникам ансамбля «Самые Небесамые» не выдаются дипломы об окончании обучения, но детей ежегодно поощряют участием в конкурсах, награждают медалями, кубками, дипломами и памятными подарками. В программу обучения включены экскурсии по историческим местам столицы, походы в Музей музыкальной культуры имени Глинки, в Камерный музыкальный театр.
- Ансамбль появился совсем неожиданно, - вспоминает Лариса Косарева. – Никогда не думала, что буду заниматься такой работой. После «Синтез-капеллы», в качестве Хозяйки проводила салоны в Купеческом обществе, а также в усадьбе Кузьминки и в Доме Гоголя на Арбате. В начале 2016-го года ко мне обратились друзья, знавшие мою исполнительскую деятельность, и попросили заняться музыкальным воспитанием их детей. Решила попробовать. Собралось пятнадцать детей, нашли хорошую базу, и начались занятия. Название ансамблю, такой неологизм - «Самые-Небесамые», вместе с песнями подарили Герман Гецевич и Виктор Агранович. И уже четыре года в ансамбле музыкальным искусством занимаются талантливые ребята, солисты: Дарья Шаньгина, Любовь Яковлева, Иван Кумиров.
Некоторое время тому назад, - рассказывает Лариса Евгеньевна, - мы подружились с Фатьяновским обществом. Творческое дело своего деда, замечательного поэта Алексея Фатьянова, продолжила Анна Китина. Она рассказала нам о грядущих фестивалях советской песни, которые будут проходить в Москве и других городах России. Мы начали подготовку, включив в свой репертуар прекрасные песни на стихи А. Фатьянова, среди которых - «Потому, что мы пилоты», «Караваны птиц надо мной летят», «Дорожная».
Приятно отметить, что участники «Самых Небесамых» стали лауреатами Первой премии в конкурсе Владимира Синенко, в рамках которого мы исполняли песню, посвященную России.
- Мои дети очень любят Родину, - говорит в заключение беседы Лариса Косарева. - Они по-настоящему патриотически настроены. Когда перед выступлением в «Музее Победы» на Поклонной горе юные артисты надевают стилизованные военные костюмы, на их лицах появляется особое выражение достоинства. Ребята привозят фотографии своих дедов-фронтовиков и с особой гордостью рассказывают об их военных подвигах. Я горжусь своими воспитанниками. Эти дети действительно могут называться истинными гражданами России.

Посмотреть видео выступления детского ансамбля «Самые Небесамые» под руководством Ларисы Евгеньевны Косаревой можно по этому адресу:
.https://www.youtube.com/watch?v=M0yWZAJx35c&t=30s


Константин Смертин.


Текст статьи во вложенном файле.

МУЗЫ РОССИИ

Константин Смертин

Бессмертное счастие наше
Россией зовётся в веках.
Владимир Набоков. «Родина»

«Гармония – один из основополагающих законов Вселенной. Хоровая музыка - своеобразный разговор душ - раскрывает в человеке чувство прекрасного, помогает стать гармоничнее, значит и совершеннее.» - утверждает Доктор философских наук, заслуженный работник культуры РФ, профессор Константин Николаевич Костриков, основатель и художественный руководитель Академической хоровой капеллы Российского университета транспорта (МИИТ). Этот высококлассный коллектив, лауреат престижнейших Фестивалей и Международных конкурсов в Чехии, Австрии, Словакии, Ирландии, принял участие в прошедшем в «Крокус Сити Холле» Торжественном пленарном заседании, открывшем ХХIХ Международные образовательные чтения «Александр Невский: запад и восток, историческая память народа».

Вложение 27019

Полный текст статьи во вложенном файле.

СКОЛЬКО ОБРАЗОВ ЧУДЕСНЫХ…

Константин Смертин

Представим на мгновение, что замечательный писатель Николай Васильевич Гоголь дожил до наших дней и побывал в Муроме. Не исключаю, что вслед за его известными строками о «чудном Днепре», появилось бы поэтическое описание полноводной Оки, омывающей этот удивительно милый российский город, с его благолепными храмами и навсегда запоминающимися видами, что родились бы и литературные портреты живущих здесь разносторонне одарённых людей. Например, исполнителей лирических и сатирических романсов - Натальи Лёвиной, Александра Антонова, Дениса Большакова, с которыми я познакомился в Центральном Доме Актёра Москвы на музыкальных вечерах Клуба любителей старинного русского романса «Хризантема» имени А. Г. Титова.
Вложение 27022

Текст статьи во вложенном файле.

НЕЗАБЫВАЕМЫЕ ИМЕНА. КОМПОЗИТОР БОРИС ЕМЕЛЬЯНОВ.

Светлой памяти Бориса Михайловича Емельянова,
талантливого российского музыканта,
яркого мелодиста, замечательного композитора-песенника,
лауреата телевизионного фестиваля «Песня года»,
мудрого и доброго человека.

Вложение 27047

БОРИС МИХАЙЛОВИЧ ЕМЕЛЬЯНОВ

Его не стало 27 июля 2021 г. В начале этого года он, жизнелюб, прекрасный мелодист, обладатель низкого, с приятной, чуть заметной хрипотцой, голоса, любивший природу, тонко ценивший красоту окрестностей Плещеева озера, отметил юбилей – 80-летие. Но, коварная болезнь - тяжёлые последствия коронавируса, оборвали жизнь маэстро…
Смотрю на фотографию композитора и вспоминаю. Знакомству нашему посодействовала песня. В начале февраля 1991-го года в прямом эфире радиостанции «Маяк» зазвучали выпуски «Конкурса песен», в которые я включал новые сочинения разных авторов. Одну из таких песен, «Родимый дом», замечательный мелодист Борис Михайлович предложил исполнять подающей надежды молодой певице Алёне Герасимовой. Надо отметить, что, являясь разносторонне одарённым музыкантом, Емельянов обладал ярким даром подбирать глубокие по смыслу стихи для своих сочинений, сразу находивших искренний отклик у слушателей самого разного возраста. Подчеркну, что еще на этапе сочинения музыки композитор блестяще умел предвидеть, кто из известных или молодых певцов сможет по-настоящему раскрыть смысл будущей песни. Содружество Бориса Емельянова с такими замечательными поэтами, как Роберт Рождественский, Евгений Евтушенко, Леонид Дербенёв, Борис Дубровин, Михаил Рябинин, Анатолий Поперечный, вдохновило на исполнение его песен Иосифа Кобзона, Валентину Толкунову, Вахтанга Кикабидзе, Михаила Боярского, Ольгу Зарубину, Феликса Царикати, Николая Караченцова, Ксению Георгиади, Алёну Герасимову… При этом, сам Борис Емельянов был превосходным интерпретатором сочинённых песен, хотя совершенно не стремился их «придерживать» для себя. Неповторимый, тёплый тембр его голоса, глубокое проникновение в содержание песни отличали творчество музыканта.
О ярком таланте маэстро Емельянова говорит и такой факт. Записанная Алёной Герасимовой за несколько дней до второго выпуска «Конкурса песен» композиция «Родимый дом», всего единожды прозвучавшая в эфире «Маяка», сразу в туре заняла первое место. Слушатели отдали ей предпочтение перед песнями в исполнении группы «Секрет», Евгения Куликова и ряда других артистов.
Вспоминаю такой случай. В один из июньских дней 1999-го года на заранее анонсированный эфир я ожидал очень популярного певца. Радиостанция, переехав из Останкино, уже более года вещала со своей родной Пятницкой, 25, откуда 1-го августа 1964-го года впервые прозвучали её позывные – «колокольчики». Артист опаздывал, видимо сказывались пробки, а столь привычной для нас мобильной связи тогда ещё не было. Я уже стал подыскивать замену - беседу с другим артистом в записи. В это время в комнате музыкальных редакторов раскрылась дверь и вместе с заведующим отделом Николаем Савиным вошёл Борис Михайлович, который только что получил из печати CD. Узнав о проблеме, Борис Михайлович с удовольствием принял приглашение, и мы направились в студию, где сразу были включены телефоны для откликов слушателей. Звонки раздались немедленно, как только я объявил о Емельянове и его новом, дорогом сердцу композитора диске.

Вложение 27048

ЭТИ ПЕСНИ КОМПОЗИТОРА НЕОДНОКРАТНО ЗВУЧАЛИ В ПРОГРАММАХ РАДИОСТАНЦИИ «МАЯК»

Пошли поздравления, зазвучали теплые слова, восторженные мнения об исполнявшихся песнях. Это была настоящая, «народная» оценка творчества Емельянова, писавшего музыку душой, музыку, которую слушатели принимали всем сердцем.
Уже в нынешнем веке Борис Михайлович с новыми сочинениями приходил на «Народное радио», где мне довелось работать главным музыкальным редактором, где работал еще один большой друг композитора, талантливый звукорежиссёр Александр Юрьевич Радин, неоднократно помогавший маэстро в доведении фонограмм до эфирного стандарта.
Искренние песни Бориса Михайловича, получившие самый тёплый отклик неравнодушной части слушателей самых разных регионов России, уже стали частью золотого фонда нашей национальной музыкальной культуры, лучшей памятью маэстро, незабвенного композитора Бориса Михайловича Емельянова.



КОНСТАНТИН СМЕРТИН

ВДОХНОВЕНЬЕ. НОВАЯ КНИГА СТИХОВ МИХАИЛА СТАРОДУБА.

Вложение 27072
Михаил Михайлович Стародуб поэт, прозаик, драматург, сказочник и актёр. Выпускник школы-студии при МХАТ СССР, Литературного института им. А. М. Горького. Член Московского союза профессиональных литераторов. Член Международного творческого объединения детских авторов. Автор книг прозы и стихов, пьес, сценариев. Автор и исполнитель. Его песни неоднократно звучали на волнах радиостанции «Маяк», «Народное радио». В 2012 году по мотивам рассказа Михаила Стародуба «Корешок» снят одноимённый полнометражный художественный фильм.
Михаил Стародуб подготовил к выпуску новую книгу стихов, с некоторыми мы Вас знакомим:


Вдохновение
Вдохновенье – с чудом в связке!
Это дерзость (но в подсказках).
Доля смысла. Звёздный луч.
От головоломки ключ.
Ощущенье, что у вас
появился третий глаз!
Время необыкновенья.
Личный шанс на откровенье.
* * *

В мирный день и в годы смуты
запасайтесь уваженьем!
Нет солиднее валюты,
и надёжней сбереженья.
Уваженье – Дар и Чудо
(как земное притяженье!)

* * *
Мы делим – смысл, столетие, планету.
Мы делим – страхи, суету, обман.
Но крохи счастья – в том краю и в этом –
не правда ли? – Дарованы и нам.

* * *
Тишина осторожная эта –
из восторга и лунного света,
безмятежность
с оттенками нежности,
свежесть с привкусом летних дождей…
…Сочинялась из многих частей
образцовых. Встречай и владей!

* * *
Римские мотивы
Насочинять bellissimo,
вполне неподражаемо,
чтоб заслужить «bravissimo!».
Проснуться уважаемым,
богатым, независимым
в местах, где есть felicità…
Традиционная мечта!

* * *
В этом мире, если честно,
личного не много места,
но путей-дорог немало
(чтобы личность не скучала).
Коль Господь призвать покуда
не изволит - счастлив буду.
Жить и жить… какое чудо!


Подготовил Константин Смертин.

ВОСТОРГАЮСЬ СТАРИННЫМ РУССКИМ РОМАНСОМ…

АИДА МАЛИКОВА,
Лауреат международного конкурса им. И. Юрьевой (Таллин, 2009 г.); Лауреат всероссийского конкурса «Романса голос осенний» (Кинешма, 2012г.); Конкурса «Золотой голос России» (Москва, 2016 г.); IX Международного фестиваля-конкурса исполнителей русского романса «Классические розы» им. И. Северянина (Череповец, 2021г.); Международного фестиваля-конкурса исполнителей русского романса и православной песни (Муром, 2021г.) ...
Мнение А. Маликовой, высказанное в радиоэфире: «Любой романс – это частичка жизни автора, отражение его переживания. Мне, исполнителю этих удивительных сочинений, тематика каждой миниатюры очень дорога и близка. Я внимательно отбираю произведения для своего репертуара, пробую, оцениваю их, подходят ли они для моего голоса, тщательно репетирую и только будучи совершенно уверенной, включаю в свою концертную программу».
Полный текст статьи во вложенном файле.

Приятно гордиться профессией
И быть ее значимой частью!
Пусть радостный праздник, День радио,
Подарит вам капельку счастья!

РАДИО «МАЯК», 90-Е ГОДЫ. ВСПОМИНАЕТ ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР ЕВГЕНИЙ ШИРОКОВ.

Вложение 27077
Текст статьи во вложенном файле.

РАДИО «МАЯК» в 90-Е ГОДЫ. ВСПОМИНАЕТ ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР ЕВГЕНИЙ ШИРОКОВ. (Часть 2-я).

Беседовал Константин Смертин.
Продолжение следует.

Вторая половина двадцатого столетия – незабываемое время! Какой мощный коллектив работал на радиостанции «Маяк». Вместе с основателями радиостанции, возглавляемой тогда Владимиром Дмитриевичем Трегубовым, вместе с высокопрофессиональным и требовательным мэтром Алексеем Михайловичем Аржановым, готовившим самые первые выпуски информации начиная с раннего утра 1-го августа 1964 года, спустя годы интереснейшие программы стали вести из 19-й эфирной студии в Останкине суперпрофессионалы, сотрудники международного отдела, среди которых: Виктор Левин, Валентин Губернаторов, писатель и основатель Детского терапевтического сообщества «Китеж» Дмитрий Морозов. В информационных панорамах блистали многоопытные радиожурналисты: Игорь Зорин, Евгений Грачев, Алексей Ермилов, Ирина Чиркова, Ирина Мишина. С событиями в стране и за рубежом слушателей знакомили высокоэрудированные дикторы Вячеслав Герасимов, Владимир Самойлов, Татьяна Корнилова, Ирина Никонова, Виктор Мищенко.

Полный текст статьи во вложенном файле.

ВЫДАЮЩИЙСЯ ЖУРНАЛИСТ АЛЕКСАНДР КАВЕРЗНЕВ. ВСПОМИНАЕТ ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР «МАЯКА»
ЕВГЕНИЙ ШИРОКОВ. (Часть 3-я).

Вложение 27097
АЛЕКСАНДР КАВЕРЗНЕВ ГОТОВИТСЯ К ЭФИРУ

За двенадцать лет работы на Центральном радиовещании на Зарубежные страны мне довелось общаться со многими известными советскими теле-радиожурналистами. Среди них – замечательные профессионалы, полити-ческие обозреватели Евгений Широков и Александр Каверзнев, чье 90-летие мы отметили 16 июня 2022 года. Я попросил Евгения Петровича Широкова поделиться воспоминаниями о своём друге и коллеге – Александре Александровиче Каверзневе.

Полный текст статьи во вложенном файле.

Дар горячих сердец

Константин Смертин

В течение нескольких декабрьских дней, незадолго до Нового, 2023 года, в Москве прошёл очередной Фестиваль «Горячее сердце», в котором вместе с юными москвичами и их столичными педагогами, приняли участие двадцать учеников Детских музыкальных школ и Детских школ искусств Донбасса, а также директора шестнадцати городов ДНР, среди которых Донецк, Ясиноватая, Горловка, Комсомольское, Макеевка...

Текст статьи во вложенном файле.

МУЗЫКА, РОЖДАЮЩАЯ ВДОХНОВЕНИЕ

Константин Смертин.

«Музыка, это то немногое, что Бог оставил нам от некогда
бывшего на земле рая»!
Милий Балакирев, композитор,
пианист, дирижёр, педагог,
глава «Могучей кучки».

ВИКТОР КАСЛИН ОТКРЫВАЕТ ОБНОВЛЁННЫЙ КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ ФИАН

«Шедевры музыкальной ВЕНЫ», - такое звучное название получил интереснейший концерт, состоявшийся в последних числах января 2023г., в Клубе камерной музыки Физического института имени Н.П. Лебедева Российской академии наук (ФИАН). Постоянные слушатели концертов, проводящихся в Физическом институте стараниями основателя Клуба Виктора Михайловича Каслина, учёного, академика, почитателя классической музыки, снова, после вынужденного «ковидного» перерыва, заполнили обновлённый и нарядный, с улучшеной акустикой, Концертный зал. Так, что пришлось приносить немало дополнительных кресел. Великолепно подобранная программа музыкального действа стоила того: прозвучали истинные шедевры замечательных австрийских композиторов - Йозефа Гайдна, Франца Шуберта, Вольфганга Амадея Моцарта и Арнольда Шёнберга. Виктор Каслин пригласил на открытие белоснежного зала замечательный Московский камерный оркестр «Кантус фирмус», что в переводе - «основной голос». Этот коллектив был создан в столице еще в 1990 году скрипачом и композитором, выпускником двух факультетов Московской консерватории Александром Хургиным. И в том же году, в октябре, оркестр выступил в Клубе камерной музыки ФИАН. С тех пор состоялось уже двадцать встреч музыкантов с изысканной фиановской публикой.
Полный текст статьи во вложенном файле.