ГНИЛЫЕ ЯБЛОКИ РАЗДОРА …
Ментальный хлам «метамодернизма» в русской литературе.
Авторы: Пётр Гулдедава
Член Правления Академии российской литературы.
Заслуженный писатель МГО СП России.
Руководитель литературной студии «Свежий взгляд».
Наталья Морсова
Член Союза журналистов России.
Член Союза писателей ХХ1 века.
Педагог, кандидат исторических наук.
Детские литературные конкурсы в библиотеке № 140 города Москвы.
Хотя супостаты и дразнят русского медведя тем, что бьют его прутиком по носу, но укорачивать прутик не решаются, понимая, что на мелочи русские не реагируют, но на крупные пакости могут ответить оружием главного калибра. Поэтому, убедившись, что никакая сила не способна сломить русский дух, наши буржуазные «партнёры» перешли на тактику порожних самоубийственных санкций, мелких, хотя и достаточно кровопролитных конфликтов и тотальных информационных войн, чтобы внести раздор «цветных» революций во внутреннее единство свободных государств, а затем брать их под свой контроль.
Неповоротливая мудрость русского ума постоянно проигрывает состязание с проворным лукавством. Любое достижение прогресса непременно обрастает побочными эффектами и метастазами злого умысла. Могучая мирная энергия атома обращается в дамоклов меч, висящий над планетой на тонкой паутинке остатков здравого разума. Не всё благополучно и с некоторыми другими новшествами.
О книге Петра Георгиевича Гулдедава «На языке забытых снов»
О книге Петра Георгиевича Гулдедава «На языке забытых снов»
Автор: Наталья Морсова, педагог, журналист, член литературной студии «Свежий взгляд»
ВО СНЕ ИЛИ НАЯВУ?
Метафоричность, насыщенность образов, богатство языка – слова, обычные в разговоре о поэзии, меркнут, теряют свою значимость перед душевным волнением, которое испытываешь от сборника стихотворений Петра Гулдедава «На языке забытых снов». И только со временем начинаешь размышлять об особенностях поэтического творчества Петра Георгиевича.
В какие глубины, в какие сферы человеческих чувств, в какие тайны погружает своего читателя поэт Гулдедава? Почему в самом обычном талантливый мастер слова находит необычное, почему кажущееся простым обретает глубинный, философский смысл? Потому, что поэт созерцает душевным взором и делится щедротами своей обнажённой души. Его слово, честное, без лести сказанное, ведёт читателя на жатву смысла и истины. Он владеет ключами от человеческих душ.
Прикованный к земле «якорями соблазнов», идущий «сквозь туманность житейских дорог», не «стерильный» от мирских грехов, поэт умеет мыслить вселенскими категориями – лучом света с ангелом за плечом он мчится в бесконечность, смотрит в окна Вселенной, стирает космическую пыль с усталого лица.
Любовная лирика овеяна недосказанностью, насыщена страстями и страданиями, обидами и разочарованиями героев: «Будто снова одиноко мёрзну/ На ещё не выпавшем снегу». «Любовь под ливень уходила,/разгневанно шурша своим плащом». Или: «Бесстрастный лифт поднялся «вира»/ и в «майну» счастье уволок».
Какими литературными приёмами подкупает читателя автор? Трудно найти поэта, творчество которого изобилует немереным количеством эпитетов, метафор, гипербол, алогизмов, непредсказуемых образов, в которых совмещается несовместимое: - «холодное пламя рябин», «осень взмахнёт журавлиным крылом», «снежинки на губах былой любви», «ядовитые чары пустых мечтаний», «играть клубочками живых стихотворений» и т.д.
Сколько уже написано о любви! У персонажей книги Гулдедава любовные страдания вызывает скорый поезд, их разлучивший:
«В ушах звучал прощальный стон
И глохли все иные звуки;
За перегоном перегон –
Росли печаль и боль разлуки».
Не умеющий стареть поэт погружает своего героя в глубокие сердечные переживания: - «Уйдёт любовь,/затихнут песни, /И станет мир глухонемым» и др.
То ли во снах летает, то ли наяву, будто зачарованный странник, идёт поэт по терниям земным и грезит своими образами. В этом магия его уникального стиха. И, вместе с тем, «Поэт в России лишь тогда поэт,/Когда он одинок и безрассуден». Поэтического безрассудства хватило на 17 книг. И какие бы жизненные испытания не выпали на долю его героев, поэт остаётся верен своей жизненной установке - любовь никогда не иссякнет:
«Пророков изведут, умолкнут языки,
В безмолвие могил уляжется молва,
Все знанья отомрут, моря уйдут в пески,
Но и тогда любовь останется жива».
Поэзия Гулдедава стоит на самой высокой ступени поэтического совершенства, оставив далеко позади горы зарифмованных суждений. В воображаемом состязании с искусственным нейролингвистическим интеллектом победу, безусловно, одержит поэзия Гулдедава.
Все книги Петра Георгиевича, среди них «Неопалимая купина», «В полынном поле бытия», где на читателя накатывает громада духовно – обнажённых откровений, - полны философских и жизненных знаний. Казалось - ничего лучшего не придумаешь. Но муки поэтического творчества родили новую книгу - одну из лучших - «На языке забытых снов». Созревший до совершенства поэтический дар вылился в мощный поток эмоционального напора. Боишься пролить сосуд, наполненный вселенской мудростью. Но это мудрость не житейского прагматизма, а спасательный круг, брошенный раскаявшимся грешником заблудившемуся грешнику.
Искусный ювелир короткого стиха мастерски огранивает драгоценные самородки - меткое и сочное слово, глубокую мысль и фейерверк чувств. Он создаёт настольную книгу – учебник для начинающего и зрелого поэта. Творчество Гулдедава весомо и значимо в формировании гармоничной личности и требует широкого распространения среди людей разных возрастов, является активным носителем общечеловеческих ценностей – семья, любовь, дружба, достоинство личности - всего того гуманистического, что присуще идеалам русской классической литературы, в которой главное – поиск Божественного начала в каждом человеке. Именно русская литература служит оплотом духа, готовит человека к духовному подвигу.
Поэт видит своё назначение в совершенствовании мира. Тернистыми тропами, шаг за шагом, от книги к книге, он уверенно идёт к намеченной цели. Пожелаем Петру Георгиевичу Гулдедава неиссякаемого творческого горения, пламенем которого освещается путь к добру, любви и свету.
Поэзия Петра Гулдедавы – рецепт сохранения традиционных ценностей русского народа
Поэзия Петра Гулдедавы – рецепт сохранения традиционных ценностей русского народа
Если хочешь увидеть, как западный мир катится в тартарары – посмотри, как деформируется культура, пронизанная упадничеством, бездуховностью, обесцениванием личности, антигуманностью, токсичностью социальных и межличностных отношений в обществе.
Если хочешь увидеть преемственность, насыщенную культурной и исторической памятью прошлых поколений, нескончаемость русского народа, основанную на спасительных и непотопляемых духовных ценностях, – познакомься с поэзией Петра Георгиевича Гулдедавы в его новом, двадцать третьим по счёту сборником стихотворений «Соловьиная грусть» (2025 год).
Что движет русским человеком? Искренность чувств, неистребимое стремление к правде и справедливости, а прежде всего – любовь. Любовью к матери, к Отечеству, к женщине пронизаны стихи Петра Гулдедавы.
Как бы не менялось общество, какие бы новые «модерны» не заползали в русскую культуру, традиционные ценности остаются в приоритете творчества Петра Георгиевича, − безупречный, насыщенный образами русский литературный язык, культура речи, логика и глубокие смыслы бытия, без которых не может существовать самодостаточность, уникальность человеческой личности. В речи поэта Гулдедавы не бывает дурновкусия, пустозвонства, небрежности, − захлестнувших некоторую часть современной литературы, − каждое его слово наполнено глубоким знанием, философским смыслом, верой, рецептом выживания человеческого общества. Именно этим отличается русская классическая литература, − духовная опора личности. И пока «корабли» нашей культурной памяти традиционным фарватером будут возвращаться в родную гавань, пока не порвётся крепкая нить единения всех, кто считает себя русским по духу, Россия будет существовать и развиваться.
Лирика Петра Георгиевича прокладывает дорогу к сердцам тех, кто сумеет не потеряться в лабиринтах поэтической души. О, ЛЮБОВЬ! Любовь в разных её проявлениях стала лейтмотивом сборника произведений «Соловьиная грусть». На пьедестале любви – женщина, достойная восхищения, поклонения. «Соловьиная грусть» пронизана любовью, которая не может не нравиться женщинам. В замысловатых узорах любви лирического героя есть место глубоким, неподдельным чувствам: − тёплым воспоминаниям, страданиям от разлук, душевной боли, сожалению о потере, потрясению, обожанию женщины: − «Уйдёт любовь/ затихнут песни, И станет мир глухонемым». Или: «Когда меня ты не простила, /Я зашатался на ветру». Или: «Простите все, кому не стал я/ Прекрасным лебедем мечты!»
Искренность, чувственность литературного героя тревожат умы и сердца читателя. Из потаённых недр души автор вынимает что-то неподвластное разуму, запредельное, неосязаемое: − «В чернилах у поэтов – капли крови/ Со смесью пота и горючих слёз».
«В ушах звучал прощальный стон
И глохли все иные звуки;
За перегоном перегон –
Росли печаль и боль разлуки».
Каждое произведение несёт в себе постулаты – афоризмы, жизненные горизонты, навевает размышления, воспоминания, надежды…
«Листопадом берёз,
Опалённых осенней печалью,
По осколкам от звёзд
И разбитым надеждам брожу.
Над землёй, где я рос,
Где любимым меня величали,
Из несбывшихся грёз
Запоздалой звездой восхожу».
Поэт источает несметное богатство литературных образов, − я не устаю восхищаться поэтическими метафорами, олицетворениями, непредсказуемыми аллегориями:
«И лунный серп на тёмном небосводе/ Плывёт среди колосьев спелых звёзд».
Или: «Слёзы ангелов тихо стекают по стёклам!» Или: «Крадётся лунный диск по крышам зданий/ И льёт сквозь окна свет воспоминаний».
Рецепт творческого долголетия поэта – в его востребованности. Человек живёт до тех пор, пока ему хочется жить, пока не разучился удивляться и радоваться жизни, когда активен и плодоносен и щедро делится богатствами своей души, и тем он счастлив.
«Но, если грянут горестные дни,
И вы в толпе останетесь одни,
Хоть мы не стали более родными,
Но ваши беды станут и моими!»
Или:
«И пусть, как злая птица, старость
Терзает сердце гордеца, −
Того тепла, что в нём осталось,
Я верю, хватит до конца».
Или:
«И тени тьмы на мягких лапах
Проникнут в магию стиха
Из пустоты, таящей запах
Увядших прелестей греха».
Произведения одного из лучших авторов русской поэзии нашего времени Петра Гулдедавы останутся на века. Хорошо ли, плохо ли на душе – ответ в его стихах найдут и современники, и потомки.
Пожелаю неустаревающему в творчестве поэту, гражданину и замечательному человеку Петру Георгиевичу Гулдедаве новых побед на поэтическом Олимпе.
Наталья Морсова, член Союза журналистов России, международного Союза славянских журналистов, Союза писателей ХХ1 века, педагог, кандидат исторических наук.
«Коль по слову поэта вдруг гаснут светила,
Если в песне его неизбывная сила,
Кто мне скажет: поэт – сочинитель легенд
Иль однажды легенда его сочинила?»
Эдуард Хандюков
Плодотворный тандем творцов современной литературы – Александра Долина, Эдуарда Хандюкова и Рахматуллы Раванда произвели на свет новый (2025 года) трёхтомный сборник избранных произведений «Кисть, перо, калам», вобравший в себя исследования восточной и русской поэтической философии. Загадочная восточная поэзия вдохновляла русских поэтов золотого и серебряного в.в. на поиски новых форм и направлений. Талантливые мастера слова пополнили сокровищницу русской литературы уникальным сборником переводов и стихов под общим названием «Кисть, перо, калам».
Красочное, нарядно оформленное издание содержит избранные произведения, строго следующие общечеловеческим смыслам, традициям, веками выработанным человеческой цивилизацией, несут в себе идеи гуманизма, и потому полезны любителям поэзии разных народов, разных времён и поколений.
Запах прошлых веков, тонкий языковой вкус и изящество слова пробуждают в читателе интерес к лирике и пейзажным мотивам. С большим мастерством авторы адаптировали произведения к русской классической поэзии, к русскому менталитету и образу мышления. В целом, они несут в наш суетный мир заветы предков, основанные на уважении, взаимопонимании между людьми, торжестве любви и дружбы, – неустаревающие вечные ценности, актуальные и понятные современнику.
Восточный аромат поэзии совпадает с привкусом русского литературного слова, благодаря чему читатель имеет возможность насладиться экзотикой мышления, виртуозностью хрустального стихосложения, тайной мудро сплетённых смыслов. Мастерство авторов элегантных миниатюр даёт нам возможность насытиться живой водой целебных истоков культуры древнего Востока, несущей посыл красоты и гармонии живой и неживой материи.
Созданный авторами мир поэтических иллюзий, фантазий и возвышенных метафор, на первый взгляд – абстрактный, отрешённый от реальности, облачённый в ауру умиротворения, стороннего созерцания, иллюзорности, на самом деле, существует не сам по себе – он несёт в себе зов предков, мудрость поколений и намекает (аллюзия – намёк, приближение), что в дальних далях былого уже придуманы рецепты гармоничного существования человеческой личности и общества и что ими стоит воспользоваться. Но, как известно, каждый выбирает по себе, поэтические аллюзии ненавязчиво предлагают каждому определить свой жизненный путь: – «билет на выбор: в горний край иль в ад».
Яркие художественные образы пробуждают благостные, чистые и светлые чувства, оберегают от соблазнов и прегрешений: – «Редко пусть, всё ж заглядывай в сердца зерцало,/ только в нём изменений увидишь немало», или: – «Под соломенной крышей в дощатом скиту/ Силой духа познал пустоты красоту».
Переводы Александра Долина и Рахматуллы Раванда, аллюзии Эдуарда Хандюкова в очередной раз подчёркивают богатство, многообразие и красоту литературного русского языка, не замаранного наносными «сюррами», «суб», «верлибрами» и другими постмодернистскими новшествами, токсичными русскому духу, далёкими от норм национального языка и литературы, от чего возникают не ручейки новаторства, а бурные потоки скверны, подмывающие столпы национальной культуры.
Мастера высокого слога кропотливым трудом трилистника сплетают прочную языковую нить народов мира, укрепляют единство мировых культур и традиций. Они щедро делятся с читателями размышлениями о вечных ценностях: –
«Жизнь – это путь из Текущего в Вечность,
да не смутит нас её быстротечность!»
Гимном поэту и поэзии звучат слова: –
«Пусть беден, стар я, и дворец мой из песка,
Пускай его разрушит времени река…
Пуская, лишён чинов, но в звании поэта
Войду в храм Слов, чтоб там остаться на века…»
Не будучи поэтом, невольно попадаешь под магию стиха. «Благородный рыцарь» изящного пера Эдуард Хандюков – романтик и хранитель древности, несёт заветы предков сквозь века, в руках умелых – звонкая строка – изыски смыслов древнего Востока.
И пробудились пыльные века,
Открыли авуары кладов слова
И облачили в мантию стиха
Аллюзии поэта Хандюкова.
Наталья Морсова
Член Союза журналистов России,
Международного Союза славянских журналистов,
международного Союза писателей ХХ1века,
педагог, кандидат исторических наук.
6 сентября 2025 год
Опубликовано на Военно-историческом форуме (ВИФ2). На сайте Проза.ру.
К 130-летию со дня рождения Сергея Александровича Есенина.
Автор: Наталья Морсова
Сергей Александрович Есенин родился 21 сентября (3 октября) 1895 года в Константиново Рязанской губернии, в крестьянской семье, помимо Сергея было 4 сестры и 2 брата. Умер 28 декабря 1925 года в Ленинграде.
Сказать, что Сергей Есенин – поэт - самоучка от сохи – нельзя, – семья позаботилась о сыне и дала ему возможность учиться, - он закончил городское реальное училище, церковно-приходскую школу, учительскую школу.
Крестьянский поэт нового поколения и времени начала ХХ века создал множество ярких литературных образов деревни и природы, любви и счастья.
Сергей Есенин был выразителем культуры русского народа, носителем чистого русского литературного языка и русского слова, не замаранного новомодными «сюррами» и модернами, уходящими далеко за пределы смыслов и народного мышления.
Россию он любил любую, любовью преданной, израненной, израненным сердцем «смертельно оскорблённого гения», как писал Александр Блок, - оба они болезненно восприняли кровавые события, потрясшие основы многовековой Руси. Оскорблённого, чем? Кто обидел гениев русской литературы? История! Их наказала история начала ХХ века, она преподнесла России трагедии невиданных масштабов, свидетелями и участниками которых они невольно стали.
В 1912 году Сергей приехал в Москву и работал в торговой лавке приказчиком вместе с отцом. Затем учёба на историко-философском отделении Московского городского народного университета. Начал писать стихи, журналы с удовольствием принимали народную струю поэзии. В Петрограде познакомился с поэтами серебряного века (Клюев, Ремизов, Анна Ахматова, Николай Гумилёв, Алексей Толстой).
И вдруг грянул гром, перевернувший историю человечества, земля разверзлась, Россия погрузилась в хаос Первой мировой войны 1914 года. И родился образ войны – уродливого, противоестественного состояния человечества:
«Грянул гром. Чашка неба расколота.
Разорвалися тучи тесные.
На подвесках из легкого золота
Закачались лампадки небесные». 1914 год
Разбудили русского мужика, и «грянул посвист богатырский», «видит немец – задрожали дубы столетние», испугался. «Правит Русь праздники победные, Гудит земля от звона монастырского».
Во время I Мировой войны Есенин работал санитаром военно-санитарного поезда императрицы Александры Фёдоровны, читал свои стихи в госпитале, за что императрица пожаловала талантливому поэту золотые часы с цепочкой и изображением государственного герба.
Европейские элиты не успокоились, они погрузили ненавистную Россию в гражданскую войну и иностранную интервенцию, а с ними – в разгул стихии, голода, беззакония. Порушились многовековые основы России, не устоял «колосс на глиняных ногах».
Народное негодование вылилось в Октябрьскую революцию1917 года. С удивлением и радостью Сергей Александрович принял Советскую власть, мечтая, по-крестьянски, о земном рае, о справедливом и всеобщем благоденствии. Организовал Артель Художников Слова, книжную лавку на Большой Никитской улице и стал её совладельцем.
«Какой раскол в стране,
Какая грусть в кипении веселом!
Знать, оттого так хочется и мне,
Задрав штаны, Бежать за комсомолом».
Но рая на земле не бывает, а есть рай только в его поэтическом воображении.
«Гляну в поле, гляну в небо,
И в полях и в небе рай.
Снова тонет в копнах хлеба
Незапаханный мой край».
Вместе с товарищами он ездил по стране, побывал в разных районах России, в Средней Азии, на Кавказе, много выступал там со своими стихотворениями. В 1922 году вместе с Айседорой Дункан путешествовал по Европе, посетил США, - страна вызвала у него отвращение, через год вернулся в СССР. Стал членом Союза писателей СССР, готовился сборник его произведений, получил на издание деньги, вёз их в пяти чемоданах. Однако, в день установления факта смерти поэта в гостинице «Англетер» 28 декабря 1925 года, денег при нём не оказалось.
Гибель поэта до сих не даёт покоя любителям его творчества. По свидетельским мемуарам Эрлиха, - к шести часам вечера 27 декабря в номере их осталось трое: Есенин, Ушаков и он. Эрлих отправился домой примерно в 8 часов, по пути вспомнил, что забыл портфель, и вернулся. Ушакова уже не было. Есенин, «спокойный, без пиджака, накинув шубу», сидел за столом и просматривал свои рукописи. Эрлих взял портфель и ушёл. В 22 часа Есенин выходил к швейцару и просил никого к нему не пускать, не беспокоить. А утром его обнаружили повешенным за трубу парового отопления, высоко, под самым потолком. Номер заперт на ключ изнутри, пиджака при нём не было. А не причастны ли к его смерти указанные гости - свидетели? Но как?
Что мешало поэту жить в радости, наслаждаться славой и всеобщей любовью?
Мятежный поэт с легко ранимой душой нигде не мог найти себе приюта. Он метался по стране, по городам и весям, умчался в Европу, пытался привыкнуть к Америке, - и не смог - Зарубежье противно русскому духу. А на родине - всё родное. Он глубоко и проникновенно понимал природу России:
«Несказанное, синее, нежное...
Тих мой край после бурь, после гроз,
И душа моя - поле безбрежное –
Дышит запахом меда и роз».
Он не нашёл душевного покоя ни на родине, ни за её пределами. Как бы то ни было, он остался верным сыном России, безмерно любящим Русь, ту, старую, крестьянскую, из которой он родом, которая питала его вдохновением, беспредельно любил русские берёзы, яблони и «с клёнов листьев медь», её заснеженные поля, метели и долгие зимы. Поэт пуповиной прирос к стране «берёзового ситца», «простил, где нас горько обидели/ По чужой и по нашей вине», и остался верен ей до конца.
«Если крикнет рать святая:
«Кинь ты Русь, живи в раю!»
Я скажу: «Не надо рая,
Дайте родину мою». 1914 год
Сергей Александрович Есенин - русский, советский поэт, писатель, за короткую жизнь, он прожил всего 30 лет, стал крупнейшей личностью Серебряного века.
Метель вихрится в белом танце, кружится в быстром вальсе, замирает в нежном романсе, разливается радостью в русской душе, звонится бубенцами весёлой тройки белых изабелловых лошадей, вздымая снежные сугробы, гремит торжественным гимном любви и бодро шагает маршем победы. В музыке метели тоска, и быстрый бег, и нега, и блаженство. Метель олицетворяет русскую природу, она созвучна русской душе.
Мчит тройка, снег взрывая, топочут яростно копыта, и санный след клубами заметает, ямщик уныло напевает, мелодия тревогу навевает…Леса угрюмые мелькают, остывшие поля укутаны снегами, и музыка Свиридова играет. Картинки зимние за вёрстами мелькают, вздымается пороша, и вяжет узелки позёмка, и бесконечно тянется унылая дорога. За окнами кибитки метель тоскливо завывает, и колокольчик звонко подпевает.
Вой бури в затерянной глуши, скрипят унылые полозья, надрывный хрип послушных лошадей печальную картину дополняют. Уставший путник, вглядываясь в даль, с надеждой встречу ожидает, и ангелы судьбы над ними пролетают. Ездок к окошку прикорнул, упругий иней соскребает, версты дорожные считает, и разомлевший на пути ездок тихонько засыпает.
Задорный вихрь бушует в снежном вальсе, и мокрый снег слепит глаза, пурга вздымает рыхлые сугробы, всклокочена усталая дорога. Метель вихрит, кружит и злится, в тревожном танце вьюга мчится…
Позёмка сердится, кружит и стелется,
И вьётся гривой белого коня.
Как будто дразнит и смеётся,
И манит счастием меня.
Поучительный рассказ Леонида Николаевича Андреева «Ангелочек».
Годы жизни: 1871, г.Орёл –1919, Выборг, Финляндия.
Накануне весёлого, счастливого праздника - Рождества Христова, с нарядной ёлкой, игрушками и подарками, вспоминаются совсем не радостные, поучительные истории из жизни «ненужных» людей, неудачников из русской литературы века Х1Х. Их судьбы, как щемящие звуки флейты, затрагивают струны души. Среди почти достоверных историй рассказ Леонида Андреева «Ангелочек», опубликованный в 1899 году, переведённый на многие языки мира ещё при жизни автора.
Леонид Андреев учился на юридическом факультете Петербургского университета вместе с Иваном Шмелёвым, Николаем Рерихов, Иваном Билибиным, Сергеем Дягилевым, - ставшими выдающими представителями русской культуры. За неуплату отчислен, обучение продолжил в Московском университете, помогали товарищи и студенческий комитет.
Были в жизни будущего писателя необдуманные поступки, критические события. Юношеское безрассудство отправило впечатлительного 17-летнего молодого человека под поезд: - он решил испытать силу воли и лёг между рельсами. Всё обошлось. После смерти отца он бедствовал, содержал многочисленную семью случайными заработками адвокатской деятельности, рисованием портретов. Начал писать рассказы, но издательства не разглядели в юноше таланта. Начинающего писателя заметил Алексей Максимович Горький. Известность пришла быстро.
В 1902 году женился, подарил невесте опубликованный рассказ «Ангелочек» с трогательной надписью: «Пустынею и кабаком была моя жизнь, и был я одинок, и в самом себе не имел я друга. Были дни, светлые и пустые, как чужой праздник, и были ночи, тёмные, жуткие, и по ночам я думал о жизни и смерти… Безгранично велик был мир, и я был один - больное тоскующее сердце, мутящийся ум и злая, бессильная воля. <…> И я сжимался от ужаса жизни, одинокий среди ночи и людей…Печальна была моя жизнь, и страшно мне было жить. Я всегда любил солнце, но свет его страшен для одиноких, как свет фонаря над бездною. Чем ярче фонарь, тем глубже пропасть, и ужасно было моё одиночество перед ярким солнцем. <…> Уже близка была моя смерть. И я знаю, знаю всем дрожащим от воспоминаний телом, что та рука, которая водит сейчас пером, была бы в могиле - если бы не пришла твоя любовь, которой я так долго ждал, о которой так много, много мечтал и так горько плакал в своём безысходном одиночестве…»
С воодушевлением он принял Первую русскую революцию, геройствовал во время Первой мировой войны, проявил себя патриотическими статьями в журналах, активно публиковал свои рассказы и очерки, за поддержку революционного движения был арестован, содержался в Таганской тюрьме, что повлияло на его решение отойти от революционной борьбы, Октябрьскую революцию 1917 года не принял.
И вот эмиграция, - в нищете, с полной духовной опустошённостью. «Все мои несчастья сводятся к одному: нет дома. Был прежде маленький дом, дача в Финляндии, и большой дом: Россия с её могучей опорой, силами и простором. Был и самый просторный дом - искусство-творчество, куда уходила душа. И всё пропало. Вместо маленького дома - холодная, промёрзлая, оборванная дача с выбитыми стёклами, а кругом - чужая и враждебная Финляндия. Нет России…», - писал он Николаю Рериху в 1919 году. Умер в том же году в Финляндии, под Выборгом, на даче своего друга. «Сильное, чуткое сердце, устав, разорвалось в куски», - написал о смерти писателя Саша Чёрный.
Во второй половине XIX века в русской культуре появилась социальная направленность, на смену Байроновскому романтизму Пушкинских времён приходит тема реализма, гуманизма, когда писатели обратили внимание на русское народное творчество, на жизнь простых людей. В первую очередь – художники Василий Перов, Федотов, Пукирев, в литературе Фёдор Достоевский, Николай Помяловский, Николай Чернышевский, Николай Добролюбов, а потом и "народничество" - они боролись с царизмом, с крепостничеством. В лоне их протестного творчества родились мастера серебряного века: Леонид Андреев, Максим Горький, Владимир Короленко, Филипп Нефёдов. Они обратили пристальный взгляд на крестьянскую жизнь, на проблемы городской бедноты, на лишённую смысла жизнь лишнего человека.
О чём повествует "Ангелочек"?
Сашку, мальчишку тринадцати лет, перед Рождеством выгнали из гимназии. Волчонок, как его все называли, мстил школьным учителям и ученикам, уличным ребятам и вечно пьяной матери, мстил неудачнику - отцу, в прошлом успешному учителю, когда тот давал уроки богатым барышням и господским недорослям, а теперь опустившемуся, жалкому человеку, больному чахоткой, истощённому, в ознобе греющемуся на лежанке в куче грязного тряпья. Вся жизнь Сашки охвачена местью благополучным взрослым и детям, всем и каждому, мстил сам себе за тоскливую, обманувшую его жизнь, за безрадостную судьбу, за закопчённые сажей стены полуразвалившейся квартиры, за полуголодное существование, за нищету.
В пятницу, накануне Рождества, Свечниковы, у которых когда-то Иван Саввич работал учителем, а потом заболел, спился и стал ненужным человеком, пригласили Сашку на ёлку. Мальчик не хотел идти, но, подогреваемый злостью, любопытством и кулаками матери, отправился в богатый дом.
У Свечниковых собралось много гостей. Сашка вместе с другими детьми ждал в детской, пока откроют дверь в зал с Рождественской ёлкой. Он строил рожицы, кривлялся, показывал язык нарядно одетым маленьким девочкам, отчего те пугались и плакали, разбил нос пробкой от игрушечного ружья белокурому мальчику. Но вот двери открыли, и все увидели богато украшенную ёлку, ярко играющую разноцветными огнями; начался весёлый детский праздник. Сашка попал, словно в рай. Его охватило скверное чувство злобной зависти, ёлка была «враждебной, как и столпившиеся вокруг неё чистенькие, красивые дети, и ему хотелось толкнуть её так, чтобы она повалилась на эти светлые головки…». Он увидел то, чего не хватало в его жизни - благополучной семьи, радости, счастья.
И тут на ёлке он увидел невзрачную на вид игрушку – воскового Ангелочка с розовыми ручками, сложенными в молитве. «Сашка не сознавал, какая тайная сила влекла его к ангелочку, но чувствовал, что он любил его больше, чем перочинный ножичек, больше, чем отца, и больше, чем всё остальное». Мальчишка решил заполучить Ангелочка и стал придумывать, как его стащить. Но не получилось. Он стал просить хозяйку дома подарить ему игрушку. Та отказывалась, мальчик встал на колени и упрашивал так убедительно, как никогда никого в жизни, даже когда мать била его кулаком и ставила на колени в угол, отчего нестерпимо болела спина, - дикий волчонок сопел от обиды и молчал, даже тогда он не молил о пощаде. Но сейчас готов пойти на все унижения. Удивлённая Мария Дмитриевна согласилась, сняла игрушку с ёлки и подала несносному попрошайке. Получив игрушку, Сашка замер, прижал к себе Ангелочка и вдруг заплакал. В душе скверного мальчишки родились непонятные ему чувства благоговейной радости и любви. Сашка забыл о праздничном ужине, где можно вдоволь наесться пирожных, конфет и мороженого, и бросился на улицу. «Казалось, что когда нежные крылышки ангелочка прикоснутся к впалой груди Сашки, то случится что-то такое радостное, такое светлое, какого никогда ещё не происходило на печальной, грешной и страдающей земле».
Сашка бежал по заснеженной улице, не разбирая сугробов, в распахнутой курточке, без шапки, обнимая Ангелочка. В полутёмном доме чадила коптилка, пахло водкой и грязью. Мать спала. Тяжело больной отец грелся на лежанке. Игрушка возбудила в нём воспоминания, самые счастливые в его непутёвой жизни, он вспомнил свою ученицу, девушку из дома Свешниковых, их взаимную симпатию, занимательные разговоры, случайные прикосновения взглядов, пальцев. Отец и сын гладили игрушку и мечтали о том, что сейчас случится чудо: - Ангелочек распахнёт свои розовые ручки, взмахнёт крылышками и преобразит их убогое существование, неухоженный дом станет чистым и светлым, заиграет яркими огнями, в доме воссияется рай и одарит всех счастьем.
Ангелочка повесили на печной задвижке, смотрели на него с обожанием и ждали. Прошёл, час, они заснули. Ангелочек зашуршал крылышками, взметнул розовые ручки и потёк тяжёлыми каплями. На дужке осталась одна верёвочка.
В закопчённое окно заглянул рассвет рождественского утра. Мать свирепо грохотала чугунами, проснулся отец. На полу лежал бесформенный кусок воска. Мальчик спал безмятежным сном.
Что же такое – рассказ Леонида Андреева «Ангелочек»? Прежде всего, это образец русского литературного языка, насыщенного образами, эпитетами и метафорами. Это пример классической русской литературы с большим словарным запасом, от которого теперь мало что осталось. Приходится только сожалеть, что мы сами добровольно отказываемся от обилия доставшегося нам богатства, объединяющего русский народ и всех тех, кто любит русский язык.
Зачем всем нам эта жестокая история? Может быть, автор хотел пощекотать нервы изнеженного эгоиста?
Это повествование о людях, не знающих любви, в душах которых восковая фигурка Ангела разбудила иллюзию иной - благополучной, счастливой жизни, неутолимую жажду счастья. Ангелочек отогрел мятежные сердца отца и сына, обуздал дикого волчонка. Как много для русского человека значит иллюзорный мир мечтаний, фантазий.
Но с таянием Ангелочка исчез вчерашний праздник, разрушился эфемерный образ красоты, благолепия. Кем вырастет этот мальчишка? Остался ли в душе подростка благодатный ангельский свет?
Рассказ «Ангелочек» – это протест против серой, тоскливой жизни лишних, никому не нужных людей, не способных на поступки, протест против затхлости души, обитающей в грязном склепе, затянутом липкой паутиной безысходности человеческого существования.
Эта поучительная история дана затем, чтобы все помнили, что за пределами восхитительного праздника есть дети и старики, одинокие, униженные и просто слабые люди, те, которые борются за жизнь и мечтают о чуде, те, кто бродит босиком по нарядно украшенным улицам и мечтает о сапогах!
С Рождеством Христовым всех нас! Давайте и мы мечтать и верить в чудо Господнее! И замечать тех, кто стоит на обочине жизни и нуждается в нашей заботе. Давайте порадуемся благополучию своей семьи, крепости и могуществу своей страны, поможем свершиться чуду тому, кто в этом нуждается!
АРТЕМИЗИЯ ДЖЕНТИЛЕСКИ. В ПЫЛУ НЕУГАСАЮЩИХ СТРАСТЕЙ
Автор: Наталья Морсова
«Гости из Неаполя. Артемизия Джентилески и её современники», - так называлась выставка итальянской художницы эпохи Ренессанса и её современников, где представлены работы первой четверти XVII века из собрания Национального музея Каподимонте в Неаполе.
ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве любит почитателей искусства эпохи Возрождения и балует своих гостей выставками картин знаменитых художников. Совсем недавно мы знакомились с полотнами великих итальянцев XVI века - Тициана, Тинторетто и Веронезе, которые создавали свои произведения в Венеции, пережившей расцвет искусства в эпоху Возрождения. Теперь в Пушкинском новая экспозиция итальянцев: Артемизия Джентилески «Юдифь», Симон Вуэ «Ангел» и Франческо Гварино «Святая Агата». Выставка дополнена произведениями из богатейшей коллекции произведений эпохи Ренессанса собственного собрания Пушкинского музея.
Чем прославилась Артемизия Джентилески? ( 8 июля 1593 Рим - 14 июня 1653 Неаполь). Какую личную драму перенесла Артемизия? Какие нормы женского поведения нарушила художница? Отчего на её картинах много насилия? Почему итальянская художница стала иконой современного женского движения?
Это женщина, сумевшая превратить своё горе в искусство. Это первая женщина, избранная в члены Академии живописного искусства во Флоренции. Она вошла в историю искусства и сумела занять равное с мужчинами место. Это первая женщина, сумевшая в условиях папской инквизиции доказать право женщины отстаивать собственное достоинство.
Юная Артемизия оказалась куда талантливее, чем предполагал отец - известный живописец эпохи барокко Орацио Джентилески. Способной художнице понадобился ещё один учитель. Им стал приятель отца Агостино Тасси. Красивую и талантливую ученицу Тасси изнасиловал и обвинил в распутстве. Отец девушки за поругание чести семьи подал в папский суд. Начались длительные разбирательства. Артемизию подвергали унижениям папского обследования и даже физическим пыткам в присутствии насильника. Отец не пустил опозоренную дочь в свой дом, и она ещё целый год делила ложе со своим насильником, веря обещаниям о женитьбе, но тот оказался женатым. Суд так и не поверил Артемизии.
Отец Артемизии растил из дочери себе помощницу, ему и в голову не приходило готовить Артемизию для самостоятельной карьеры художницы. Мать девушки умерла, не пережив очередные роды, когда девочке было двенадцать. Отец приучил пятерых детей к искусству живописи. Артемизия научилась многому, но в её работах стал проявляться свой собственный стиль. Замечательная картина «Сусанна и старцы» датирована 1610 годом. Это значит, что художнице было всего 17 лет! По библейской легенде к Сусанне - красавице-иудейке, которая с мужем жила при дворе царя Навуходоносора - повадились ходить два старика, прельщенные ее красотой. Домогательствами и шантажом они старались добиться ее внимания. Сусанна отказала, и старики публично обвинили ее в прелюбодеянии. Суд приговорил женщину к смертной казни. К счастью, в дело вмешался пророк Даниил, который вывел старцев на чистую воду и доказал невиновность Сусанны. Всё закончилось хорошо. Но в жизни самой Артемизии подобная история закончилась печально.
Артемизии было всего 20, когда была написана страстная «Юдифь, обезглавливающая Олоферна». Её-то и привезли в Москву. Картина выполнена в стиле Караваджо - ярко - красная кровь растекается на белых простынях. По легенде, иудейка Юдифь проникла в военный лагерь ассирийцев, которые осаждали ее город. Она надела свой лучший наряд и вошла в палатку полководца Олоферна. Красота девушки поразила мужчину. Правда, раньше Олоферн напился и заснул. В этот момент Юдифь его же мечом отрубила ему голову. Пережитые унижения молодой художницы вылились в библейский сюжет, где в образе убийцы Юдифи Артемизия изображает себя, а в образе завоевателя Олоферна - своего обидчика Тасси. Вот откуда на полотнах художницы так много тревожных тонов!
После судебных разбирательств отец выдаёт Артемизию замуж за художника Антонио Стиаттези. Но в день свадьбы девушка отказывается от фамилии мужа и берёт фамилию дяди Джентилески. Молодожены из Неаполя переезжают во Флоренцию, которая была центром науки и искусств. Мощная манера письма Артемизии признавалась уважаемыми художниками того времени. Она становится первой женщиной, поступившей в Академию изящных искусств во Флоренции, формально сравнялась в правах с мужчинами.
Артемизия была разносторонней личностью: интересовалась литературой, театром, наукой, музицировала: об этом говорит её автопортрет с лютней. Ей покровительствует герцог Козимо Медичи, у неё много заказов на портреты знатных особ. Она переписывается с Галилеем. Сложились прекрасные отношения и с племянником Микеланджело – Буонарроти - младшим, который заказывает Артемизии серию картин для Дома Буонарроти.
Но и здесь в Неаполе Артемизия не имеет права самостоятельно подписывать договоры о работе, покупать кисти, краски, холсты. Всё это делает муж, ставший распорядителем её дел. Церковь запрещала женщине изображать нагое мужское тело - за это можно угодить в тюрьму. Заказов на росписи значимых объектов женщине не доверяют. Однако художница много пишет на библейские сюжеты. Среди них «Иаиль и Сисара» (1620 год). В библейской Книге Судей Иаиль была девушкой из родственного евреям племени, а Сисара - военачальником враждебного ханаанского царя. В битве с израильтянами он потерпел поражение и бежал с поля боя. Укрывшись в шатре Иаили, Сисара прилег отдохнуть, а когда заснул, девушка «взяла кол от шатра, и взяла молот в другую руку свою, и подошла к нему и вонзила кол в висок его так, что приколола к земле». Этот поступок сделал из нее национальную героиню древнего Израиля. Художница Артемизия не смогла выиграть битву со своим обидчиком, она убивала насильника на своих полотнах.
Большой популярностью пользовалась картина «Лукреция» (1630 – 1645 гг). Согласно легенде, красавица Лукреция жила в Риме со своим мужем. Царский сын Секст Тарквиний заметил ее и возжелал. На непристойное предложение Лукреция ответила отказом. Тогда Тарквиний, пригрозив девушке оружием, изнасиловал ее. Не пережив надругательства, Лукреция заколола себя ножом прямо на глазах у мужа, а ее смерть стала поводом для бунта против римской власти.
Казалось: теперь Артемизия счастлива. Однако драматичная история из юности не прошли без следа. Из 57 известных её картин 49 изображают сильных женщин, равных мужчинам. К примеру, картина « Купание Вирсавии». Прекрасная Вирсавия обернулась, чтобы взглянуть на драгоценности, которые ей принесла служанка. Она пока еще не ведает, что ее ожидает вторая служанка, которая держит письмо царя Давида. По библейской легенде, Вирсавия, которая на тот момент была замужем за храбрым военачальником, совершала омовение в своем саду, когда ее заметил с балкона царь Давид. Мужчина был сражен ее красотой и приказал доставить Вирсавию во дворец. Женщина отказалась. И тогда коварный Давид решил проблему просто: велел направить ее мужа в самую гущу военных событий и там оставить без охраны. Устранив супруга, Давид женился на Вирсавии, и именно она стала матерью двоих его сыновей, в том числе знаменитого царя Соломона.
Но вот умирают покровители Артемизии. Заказов становится меньше, а долги растут. Женщина теряет двоих из четверых детей и понимает, что больше не видит смысла оставаться во Флоренции. Она возвращается в Рим. Отец и братья принимают её холодно. Но теперь Артемизия возвращается не как опозоренная беглянка, а как знаменитый художник. Своим талантом и волевым характером женщина заставляет с собой считаться. У неё богатый и красивый дом, она получила должное признание. Она победила!
Вскоре брак Артемизии дал трещину. Художница слишком занята, чтобы посвящать время мужу. Она зарабатывает на жизнь своим собственным трудом. В её «звёздный час» клиентами были европейские принцы и князья, король Людовик XIII и королева Мария Медичи, герцог Баварии обещает осыпать её золотом, если Артемизия приедет к нему в Мюнхен, английский король Карл I зовёт её в Лондон.
Но «звёздный час» прошёл. В 1629-м году 36-летняя Артемизия круто меняет свою жизнь. Свободная художница едет в Неаполь, в то время испанская колония, где велик спрос на художественное творчество. Артемизия основала собственную художественную школу. Однако художники Неаполя не жаловали конкурентку: они грозились отравить соперницу или подлить в её краски кислоту. Артемизия получила разрешение на ношение оружия её телохранителем.
Артемизия выдаёт замуж свою старшую дочь, вложив в это большие деньги. Но у неё подрастает и младшая дочь, отец которой обществу неизвестен. Таких детей отдавали в приют, но Артемизия Джентилески воспитывает девочку сама, собирает деньги на её безбедное будущее. Неаполитанское общество упорно не желает её признавать.
Устав бороться с финансовыми трудностями, Артемизия принимает предложение о работе в Британии. Здесь при дворе Карла I она, спустя много лет, встретилась со своим отцом. В это время Орацио Джентилески получил заказ на роспись потолка во дворце королевы Генриетты-Марии в Гринвиче. Но он слишком стар, чтобы справиться с большим объемом работы, и дочь, забыв былые обиды, приходит ему на помощь. Их работы подписаны «Орацио и Артемизия Джентилески».
Артемизия вновь возвращается в Неаполь. Её последнее десятилетие полно лишений. Былая слава затухает. На пятки наступают художники нового поколения. Далее история Артемизии теряется. Дата и причина её смерти не известны. Полагают, что она погибла во время эпидемии чумы в 1653 году.
Настоящая слава Артемизии Джентилески пришла в ХХ веке. Её именем называют женские общества, отели, о ней пишут романы и снимают кино. В 2017 году её автопортрет был продан на аукционе Drouot за рекордную сумму: 2 360 600 евро. Художница вдохновляет своих почитателей не только творчеством, но и самой жизнью. Современников восхищает отважная женщина, сломавшая стереотипы средневековья.
Случилось это на ледовой «Дороге жизни» зимой 1943 года.
8 сентября 1941 года фашисты захватили Шлиссельбург, перерезали последнюю сухопутную коммуникацию и блокировали Ленинград. Войска ленинградского фронта, артиллеристы кронштадтских фортов, моряки Балтийского флота, советские летчики самоотверженно сражались с артиллерией и авиацией врага, им удалось остановить противника на подступах к Ленинграду и удержать его на этих позициях до полного снятия блокады 27 января 1944 года. К началу блокады в городе оставалось около трёх миллионов ленинградцев, в том числе около 400 тысяч детей, - их не успели эвакуировать в первые дни битвы за Ленинград, а теперь вырваться из кольца блокады – невозможно. Половина из них погибла от голода и бомбёжек.
Война заставила быстро повзрослеть целое поколение ленинградских детей и подростков. Поэт – блокадник Юрий Воронов писал:-
« В блокадных днях
мы так и не узнали:
Меж юностью и детством,
где черта…
Нам в сорок третьем выдали медали
и только в сорок пятом – паспорта».
Самой трудной была зима 1941 - 1942 г.г. Новый 1942 год блокадники встречали в промёрзших квартирах, без тепла и света, хлеба давали по карточкам «125 блокадных граммов с огнём и кровью пополам», - писала журналист, поэт Ольга Берггольц. Дистрофия, поносы, голодные обмороки, сыпной тиф косили ленинградцев.
Нестерпимый голод в осаждённом городе заставил употреблять в пишу собак, кошек, птиц, столярный клей, кожаные ремни. Но вот поразительно: семена селекционных злаковых культур, собранных задолго до войны академиком Николаем Ивановичем Вавиловым, сотрудники института Растениеводства сумели сохранить.
Доставка продуктов, эвакуация людей на Большую землю осуществлялась по «Дороге жизни» - по льду Ладожского озера, с ноября месяца по март.
На бреющем полёте немецкие самолёты бомбили лёд, обстреливали машины, где в открытых кузовах грузовиков, тесно прижавшись друг к другу, сидели люди. С весенним потеплением лёд трескался, машины тонули. Из каждых ста единиц транспорта до места назначения добирались только двадцать.
В одной из машин случилось невероятное событие - машина провалилась в трещину и быстро уходила под лёд. Мать прикрывала собой двух детей, прижимая к себе дочь. В последнюю секунду случилось непредвиденное - она успела выбросить малыша на лёд. Спастись никому не удалось. Мокрого, продрогшего мальчика подобрали Назарова Валентина Степановна и отнесла в другую машину. А потом ребёнка отправили вместе с другими детьми в детский дом. В кармане мальчика лежала записка - Всеволод Касьянов, три года. Поразительно, но через много лет блокадница встретилась со спасённым, выжившем благодаря жертвенному подвигу своей матери.
Эвакуированных сажали в товарные вагоны и везли на Волгу, в Казахстан, в Сибирь. Перед посадкой их кормили супом с кониной, сухарями, кашами, но не всем удалось справиться с перееданием, к еде привыкалось трудно, некоторые умирали прямо в столовой, другие - в поездах, умерших выносили на остановках. Вагоны были переполнены, люди сидели на полу, тесно прижавшись друг к другу, поездка продолжалась больше недели. Не все блокадники вернулись в родной Ленинград, многие прижились в других регионах страны.
В 90-х годах по всей стране стали создаваться общества ленинградских блокадников. Каким же было удивление Назаровой Валентины Степановны, когда она вместе с другими энтузиастами выбирала председателем московской ассоциации подполковника Всеволода Викторовича Касьянова. Это тот самый когда-то замерзающий ребёнок, которого мать выбросила из тонущей машины на лёд Ладожского озера.
Тяжело вспоминать пережитые страдания, но и забыть их невозможно. И только вера в Победу помогла блокадникам выстоять и выдержать 900 дней сверхчеловеческих испытаний.
Арина Родионовна – заворожённая свирель Александра Пушкина
Арина Родионовна – заворожённая свирель Александра Пушкина
Автор: Наталья Морсова
«Ты, детскую качая колыбель,
Мой юный слух напевами пленила
И меж пелен оставила свирель,
Которую сама заворожила».
А.С.Пушкин
Арина Родионовна
Есть мнение, что Арина Родионовна - няня великого поэта, по национальности карелка родом из Приладожья. Так ли это? Какое влияние оказала Арина Родионовна, с северным колоритом её менталитета, на «солнце» русской поэзии? Давайте разберёмся.
Трогательные слова, полные благодарности и любви, говорит поэт своей няне Арине Родионовне, подарившей будущему светилу русской литературы, а тогда милому «ангелочку» Сашеньке, любовь и внимание. Стихотворения «Няне», «Зимний вечер» Александр Сергеевич посвятил ей - удивительной женщине, образ её с теплотой и нежностью поэт упоминает и в других произведениях. Мы узнаём Арину Родионовну в няне Татьяны в «Евгении Онегине», в няне Дубровского, в «Борисе Годунове» как прототип мамки Ксении, мамки в «Русалке», в женских образах романа «Арап Петра Великого», - он на всю жизнь сохранил к няне трогательное отношение.
Кто она, Арина Родионовна?
Найти информацию об Арине Родионовне было бы непросто, если бы она не была известна, как няня великого поэта - у неё нет точной фамилии, ведь она - крепостная крестьянка. Известно, что в селе Воскресенском родилась Иринья Родионова, село стоит в полукилометре от ижорского селения Суйда Копорского уезда Санкт-Петербургской губернии. У крестьянина Родиона Яковлева 10 [21] апреля 1758 года родилась дочь Иринья (Ирина), названа она по отцу – Родионовой. Согласно записи о её браке - венчаны крестьянский сын Фёдор Матвеев и крестьянская дочь Ирина Родионова. Таким образом, ей могли бы до замужества принадлежать фамилия Яковлева, а после замужества - Матвеева. Но таких записей нет. Да и Матвеев – фамилия ли это? Скорее, тоже отчество - сын Матвея. Кроме того, в ревизской записи крепостных села Михайловского Псковской губернии за 1816 год есть запись семьи овдовевшей няни поэта, в ней сын Ирины Родионовой и Фёдора Матвеева именуется как Егор Фёдоров – сын Фёдора, а не Матвеев. У крепостных крестьян точные метрики не велись и значения не имели. Родители Ирины были крепостными крестьянами и имели семерых детей.
ГНИЛЫЕ ЯБЛОКИ РАЗДОРА …
Ответить с цитированием
